Nadya Korotaeva

Nadya Korotaeva ist eine russische Künstlerin, die auf Bali lebt. Sie arbeitet in drei Richtungen: Abstraktion, Portrait und Performance. Bali ist zu ihrem Ort der Transformation geworden, dort begann Nadya, zeitgenössische Kunst zu schaffen. Sie lässt sich von ihrer Umgebung, kreativen Menschen, Musikern, Tänzern und der Natur von der ganzen Insel inspirieren, die voller Mysterien und göttlicher Liebe ist. Ihre Kunstwerke sind sehr emotional, ausdrucksstark, farbenfroh, sie arbeitet auf großen Leinwänden. Nadya hat ihren künstlerischen Weg im Alter von 7 Jahren begonnen. Von 1993 bis 2003 studierte sie an der Kunstschule von Sergei Dyagilev in Ekaterinburg, Russland. Danach wurde sie von 2003 bis 2009 als Industrie- und Grafikdesignerin an der Ural State University of Architecture and Art in Ekaterinburg, Russland, ausgebildet. Dann zog sie nach Moskau und studierte dort Illustration an der British High School of Art and Design. Seit 2015 lebt sie auf Bali. Nadya hatte 2 Einzelausstellungen, nahm an 7 Gruppenausstellungen teil und machte auch 7 Performances in Co-Creation mit verschiedenen Künstlern aus anderen Kunstbereichen. Die wichtigsten Ereignisse waren natürlich Einzelausstellungen, auf denen sie mit Malerei, Performance und Dekoration in Form eines etwa 15 Meter langen Gemäldes, ähnlich einem Teppich, einem Laufsteg, der Raum und Menschen vereint, volle Atmosphäre schuf. Nadya Korotaeva glaubt, dass sie als Künstlerin die Kraft hat, durch ihre Kunst mit Menschen aus aller Welt zu kommunizieren, ihr Leben mit Schönheit, Liebe und Freiheit zu füllen und sie sogar zu vereinen, um globale Probleme wie die Ausbeutung von Tieren zu lösen, Natur, Mensch.

AUSSTELLUNGEN 01.01.2019 Einzelausstellung „Sacral Green“, Sayuri, Ubud, Bali, Indonesien 23.12.2018 Gruppenausstellung „RAA“, Discovery Candidasa Cottages & Villas, Bali, Indonesien 10.11.2018 Gruppenausstellung „Nouveau“, Galerie Oka Kartini, Ubud, Bali, Indonesien 29.10.2018 Gruppenausstellung "Integrität", Batuan Art Museum, Gianyar, Bali Indonesien 07.05.2018 Einzelausstellung „Blaues Reisfeld“, Bali Bohemia, Ubud, Bali, Indonesien 03.06.2018 Gruppenausstellung „Bali art expo“, Galerie Gate 88, Seminyak, Bali, Indonesien 07.01.2018 Gruppenausstellung „Vostok 18“, True love yoga art unity, Canggu, Bali, Indonesien VERANSTALTUNGEN 08.04.2019 Performance "Art Therapy", Workshop, Ubud, Bali, Indonesien (Zusammenarbeit mit Andi Rharharha und 1ESCV) 15.02.2019 Performance "Kabut Rasa", Titi Batu, Ubud, Bali, Indonesien 01.01.2019 Performance "Sacral Green", Sayuri, Ubud, Bali, Indonesien 23.12.2018 Performance „Endless Blue“, Discovery Candidasa Cottages & Villas, Bali, Indonesien 07.05.2018 Performance "Blaues Reisfeld", Bali Bohemia, Ubud, Bali, Indonesien 15.10.2017 Performance „Kunst für Kinder“, Sideman, Bali, Indonesien 09.09.2017 Performance, Schwarzmarkt, Seminyak, Bali, Indonesien

Ich begann meinen künstlerischen Weg im Alter von 7 Jahren. Dies waren 10 Jahre Studium an der Kunstschule von Sergey Djagilew in der Stadt Jekaterinburg, Russland. Es war eine Zeit der Experimente, der Schönheit einer Vielzahl von Farben, Materialien und Formen, in der Ihr künstlerisches Selbst geschätzt und nicht durch Kundenanforderungen eingeschränkt wurde. Das Hauptthema war Komposition, meist abstrakt, die Ihre Bildsprache maßgeblich bestimmte, Ihre Kreativität durchdrang, die Denkweise veränderte, Harmonie empfinden lehrte. Mit 17 trat ich in die Architectural Art Academy ein. Nach 6 Jahren Studium habe ich eine professionelle Ausbildung in Industrie- und Grafikdesign erhalten. Es war die Zeit, in der Sie versuchten, ein Gleichgewicht zwischen künstlerischem Ausdruck und Ergonomie, Funktion, Verbraucher und sozialem Umfeld zu finden. Das Hauptthema war das „Projekt“, das mich Design lehrte, eine bewusste Schaffung eines Objekts, das dazu dient, das Leben der Menschen einfacher und schöner zu machen. Mit 25 beendete ich einen einjährigen Intensivkurs in Illustration an der British Higher School of Art and Design. Eine Zeit, in der man von einer allzu ernsten Haltung für eine Mission als Designer oder Künstler befreit ist, in der man unkommerziell, lächerlich sein kann, eine Zeit der Tiefe und Revolte. Die Illustration hat mich gelehrt, eine Geschichte zu erzählen, seriell zu denken. Es war der erste Schritt zu einer wichtigen Befreiung des Geistes von allen Regeln der bildenden Kunst. Mit 28 zog ich nach Bali. In diesem Moment meines Lebens bin ich sehr froh, zu mir selbst zurückzukehren, zur abstrakten Malerei, zu meiner inneren 7-jährigen, nachdem ich sehr wichtige Stationen durchlaufen und Erfahrungen in verschiedenen Richtungen gesammelt habe. In all meinen Arbeiten geht es um Freiheit, um den Weg, der aus dem Herzen kommt.