JOHN BALCERZAK

In meiner Kunst konzentriere ich mich hauptsächlich auf die Natur (Bäume) und Abstraktes. Die Inspiration, das Thema Bäume und Wald in meiner Malerei aufzugreifen, waren und sind neben der Faszination für die Bäume künstlerische Fragestellungen rund um Farbe, Rhythmus, Komposition und Textur. Die meisten Werke der Serie sind mit Ölfarbe auf Leinwand entstanden. Durch die richtige Vorbereitung der Ölfarbe kann ich Reliefeffekte mit einer sehr klaren und komplexen Textur erzielen. Ein anderes Mal ähnelt der Effekt einem stark mit Wasser verdünnten Aquarell. Die Flexibilität der Ölfarbe, unterstützt durch unterschiedlich vorbereitete Medien, ist enorm. Komposition ist in meinem Verständnis ein Rahmen, der den Inhalt des Bildes verbindet. In den meisten Gemälden dieser Serie versuche ich, Ausdruck und Ruhe in einer nach Balance strebenden Weise zu verbinden. Der Rhythmus erscheint normalerweise in Kompositionen, deren Prototypen breitere Szenen mit sich wiederholenden Formen sind, was charakteristisch für ein Bild ist, das Baumstümpfe in einem Wald oder einen Wald aus der Vogelperspektive zeigt. Das Thema Farbe ist für mich das Wichtigste, auch wenn es nicht immer im Vordergrund steht. Durch den richtigen Umgang mit den warmen und kühlen Farben versuche ich den Eindruck von Farbharmonie zu erreichen. Den meisten Gemälden stelle ich aufschlussreiche Farbskizzen aus der Natur voran. In meiner weiteren Arbeit vereinfache ich meist Live-Berichterstattung. Ein sehr häufiger Vorgang ist es auch, sich aufgrund der eigenen Gefühlslage von der ursprünglichen Farbgebung zu entfernen oder nach ganz neuen Farbkombinationen zu suchen. Die den Bäumen gewidmete Serie ist, wie die meisten meiner anderen Inspirationen, relativ weit davon entfernt, die reale Welt zu zeigen. Durch starke Vereinfachung, bestimmtes Styling und subjektives Sehen der Welt um uns herum strebe ich danach, Komponenten zu eliminieren, die meiner Meinung nach für eine so aufgebaute Bildkomposition unnötig sind.

2000 – Universität Kopenhagen, Dänemark 2002 – Universität Aarhus, Dänemark 2011 – Stipendiat des Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, Frankreich 2016 - Teilnahme an der internationalen Gemäldeausstellung in der Schlossgalerie, Bzenec, Tschechische Republik

Dem Studium an der Hochschule für bildende Künste in Warschau (Polen) ging eine solide Vorbereitung auf dem Gebiet des traditionellen Zeichnens und Malens voraus, die auf der Fähigkeit der Beobachtung und der realistischen Umsetzung der Ergebnisse dieser Beobachtung auf Papier beruhte. Diese klassische Herangehensweise an das Studium der bildenden Kunst gab mir einen starken Workshop für weitere, bereits viel freiere und zeitgemäßere Wege, mich auf die behandelten Themen zu beziehen. Während meines Studiums faszinierte mich jedoch eine der sehr traditionellen Techniken, die an der Warschauer Universität immer noch auf fast archaische Weise unter Verwendung riesiger Steine und mächtiger Eisenpressen aus dem 19. Jahrhundert durchgeführt wird, nämlich die Lithographie. Diese Faszination basierte auf dem physischen Kontakt mit dem Stein und den Effekten, die im endgültigen Druck durch richtig aufgetragene Farbflecken erzielt werden konnten. In dieser Technik habe ich eine Diplomserie von Grafiken im Format 100x70cm gemacht, die meine eigene Interpretation der slawischen Mythologie sind.