Jeremy Byers

Jeremy Byers ist Fotograf, Künstler und Technologe und lebt in Ball Ground, GA. Von 2011 bis 2012 betrieb er eine Kunstgalerie in Jasper, GA, wo er Kunst in der Region Nordgeorgien ausstellte und förderte. Seine Arbeiten werden seit 2007 in verschiedenen lokalen Kunstgalerien ausgestellt und verkauft, darunter Ball Ground Art Gallery, Wild Cat on a Wing in Ball Ground, Fringe in Canton und Ann Art Gallery in Canton. Er wurde auch gebeten, 2012 an einer großen Kunstveranstaltung namens Raw in Atlanta teilzunehmen. Er war der erste Fotograf, der gebeten wurde, an dieser Veranstaltung teilzunehmen. Als Jeremy begann, in den Online-Kunstverkauf zu wechseln, erstreckte er sich über Georgia hinaus in andere Bundesstaaten der USA und dann über die USA hinaus in den internationalen Verkauf. Jeremys Motivation für seine Kunst ist der Versuch, die Schönheit in allen Dingen wirklich einzufangen. Er versucht, sowohl emotionale als auch spirituelle Bindungen an das, was er sieht, in einer Form auszudrücken, mit der sich alle identifizieren können. Er manipuliert einige seiner Kunstwerke digital, um die tiefere Bedeutung durch verschiedene Methoden und Herangehensweisen widerzuspiegeln, beispielsweise durch digitales Altern und/oder Überbelichten von Fotos. Seine Arbeit ist eine vielseitige Mischung aus Natur, Stillleben und emotionalen menschlichen Aufnahmen durch das Kunstmedium Fotografie. Seine wahre Leidenschaft ist die Naturfotografie zu allen Jahreszeiten sowie Aktstudien. Jeremys erster Ausflug in die Kunst beinhaltete das Kritzeln mit Füllfederhaltern. Als Teenager begann er, Acryl- und Ölfarben zu verwenden. Dann beschloss er, mit Sprühfarbe und Graffiti fortzufahren. Mit siebzehn Jahren begann er mit computergestützter grafischer Bearbeitung, Illustration und Fotomanipulation. Er verliebte sich in diese Art von Arbeit, einschließlich 3D-Modellierung. Das ging über in das Aufnehmen von Fotos und deren Bearbeitung mit Photoshop. Aufgrund der Komplexität seiner Designs und der Zeit, die er für die Erstellung seiner Gemälde aufwenden kann, ist Ölfarbe derzeit sein bevorzugtes traditionelles Kunstmedium. Normalerweise verbringt er drei Monate bis zu einem Jahr oder mehr mit einem einzigen Bild. Während dieser Zeit kann er immer wieder hinzufügen und ergänzen. Träume und Albträume inspirieren viele der fotografischen Projekte, die Jeremy gemacht hat. Viele der Bilder oder Fotografien sind vom Frühling und der saisonalen Leidenschaft für botanische Studien inspiriert. Das Leben im Allgemeinen inspiriert ihn. Gedanken und Emotionen werden in diese Bilder transportiert und weitergegeben. Wenn es um die Fotografie geht, plant er, was er darstellen möchte, und verbringt dann Stunden damit, seine Beleuchtung und Fokussierung in Sekundenbruchteilen richtig einzustellen, um das Bild einzufangen. Jeremy glaubt, dass Schönheit Kunst umfasst, indem sie Emotionen oder Erinnerungen vermittelt. Es könnte sich auf eine Landschaft beziehen, die den Betrachter dazu bringt, dort zu sein, oder es könnte ein makaberes Bild sein, das die Ungerechtigkeiten in der Welt oder Gesellschaft einfängt. Was Schönheit betrifft, so ist nicht nur fröhliche Kunst, sondern das gesamte Spektrum der Kunst schön. Eine Sache, die Jeremy persönlich bemerkt hat, ist, dass Menschen von hübschen Blumen- und Landschaftsbildern angezogen werden, was den weiblichen Körper als Landschaft einschließt. Er glaubt, dass ein Großteil der anderen Kunst, die Kriegsbilder und Protestbilder weitergibt, als reine journalistische Bilder beiseite geschoben und verworfen wird, obwohl sie eine Geschichte zu erzählen haben. Einige dieser Bilder würden nicht unbedingt als schön angesehen, regen aber sehr zum Nachdenken an. Die Zukunft von Jeremys Kunst wird weiter wachsen und allen, die sie betrachten, Schönheit und Inspiration bringen.

Roh USA, Atlanta GA 2012