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„Ich glaube, seit ich ein Kind war, als ich der Geige meiner Großmutter zuhörte und zwischen den Skulpturen meines Großvaters spielte, begann ich, meine Kreativität und Neugier zu entwickeln. Ich erinnere mich, dass ich als Kind meinen Großvater um ein Spielzeugauto gebeten habe, er mir einen Lehmziegel geschenkt hat und gesagt hat: „Du kannst alle Autos bauen, die du willst!“ Ich war wirklich enttäuscht. Wenn ich jetzt an diese Episoden zurückdenke, lächle ich und glaube auch, dass meine Karriere in diesen Jahren begann. Ich habe mich schon immer intensiv mit Kunst beschäftigt. Meine Mutter, ebenfalls Künstlerin und Kunstlehrerin, hat mich immer dazu gedrängt, mich zu trauen und alle Arten von Materialien und Farben zu verwenden, Künstler, Ausstellungen und Museen eher mit neugierigem als mit kritischem Blick zu besuchen, hat mir einen Leitfaden gegeben und es mir ermöglicht Verstehen Sie, dass die loyale Konfrontation ohne Urteil für den Künstler einer der Leseschlüssel der Kunst ist. Vor ein paar Jahren habe ich meine Arbeit als Innenarchitektin aufgegeben, um mich hauptsächlich der Kunst zu widmen. Hier finde ich die größte Befriedigung und Freiheit, mich auszudrücken. Ich zog nach London und mietete zusammen mit anderen Künstlern ein Studio, was mir viel Bekanntheit und viel Wissen verschaffte. Ich bin davon überzeugt, dass kontinuierliches Forschen, nie das Gefühl, ganz angekommen zu sein, das Experimentieren, sich trauen, ein Weg ist, der einen Anfang hat, aber niemals ein Ende haben wird. Für mich ist das die wahre Essenz der Kunst, sich ständig zu verändern und sich endlos weiterzuentwickeln.

2021, Italien, Florenz, Biennale von Florenz, „Eternal Feminine | Eternal Change“ 2023 Italien, Pescara, Schloss De Sterlich – (Kunstmuseum) – „Violentia-Ae“