Camila Santo

Ich wurde in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren und lebe seit einigen Jahren in Kalifornien in den Vereinigten Staaten. Mein Interesse an der Malerei begann in der frühen Kindheit im Alter von acht Jahren. Meine Zeichnungen und Leinwände wurden ausgestellt, als ich in der High School war. Seitdem wurden meine Kunstwerke in Galerien, Museen und Auktionen in Brasilien, Frankreich, Dänemark, Indien und in den Vereinigten Staaten ausgestellt und verkauft. Da ich mit einer großen Vielfalt von Medien und Kontexten arbeite, hatte ich das Glück, mehrere Auszeichnungen von lokalen und nationalen Regierungsstellen zu gewinnen und wurde in Kunstkatalogen und Presseartikeln vorgestellt. Mein multimedialer kreativer Ausdruck wurde durch die Ausbildung an der HEAR Art School in Frankreich angeregt, wo ich darauf vorbereitet wurde, ein autonomer Schöpfer, Autor und Performer zu werden, der in der Lage ist, künstlerische Sprachen zu interpretieren und zu erfinden. Im Laufe der Jahre habe ich auch eine Lehrpraxis als Impro-Coach für Künstler und Nicht-Künstler in Disziplinen wie Schauspiel, Tanz und Gesang entwickelt, die San-Methode. Meine gemischte Abstammung spielt eine große Rolle bei meiner Wahl, stereotype Themen zu erforschen. Als Nachkomme einheimischer, afrikanischer und europäischer Vorfahren glaube ich tatsächlich, dass ich versuche, meine eigene gemischte kulturelle Identität durch Themen aus verschiedenen Kontinenten und verschiedenen Zeiten in der Geschichte auszudrücken. Ich habe glücklich mit Galerien, Kunstmessen und Festivals und den Kuratoren der Biennale in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen und manchmal mit einzelnen Kunstsammlern zusammengearbeitet. In letzter Zeit konzentriere ich mich darauf, meine Kunst auf Bodywear- und Homeware-Produkte anzuwenden, um meinen Designstil mehr Menschen auf der ganzen Welt zugänglich zu machen. Meine Originalgemälde können im Internet zum Verkauf angeboten werden, ebenso wie Drucke in limitierter Auflage, On-Demand-Innenarchitekturprojekte wie Wandkunst und kommerzieller Kunstmietvertrag für Unternehmen, Hotels und Restaurants.

Dauerausstellung SOLO - Galerie PontoArt, 2019-2014, São Paulo, Brasilien SOLO Performance - INTERACT, Kriti Gallery, 2014, Varanasi, Indien SOLO Performance - Performance Journey, Teatro Cacilda Becker, 2013, Rio de Janeiro, Brasilien Film (Regisseur und Schauspielerin) – Wind for the Flame, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, 2012, Rio de Janeiro, Brasilien Performance (Regie) - Fenomenum Praxis, II Circuit Bode Arte, 2012, Natal, Brasilien Film (Regisseur und Schauspielerin) – Stone into the River, Vorgestellt beim Lars Von Trier Filmprojekt GESAMT, Copenhagen Art Festival, 2012, Kopenhagen, Dänemark SOLO Installation - Interbiographie San, CAMAC – Centre of Art Science and Technology, 2010, Champagne Ardenne, Frankreich SOLO Performance - France Antarctique, Biennale für Kunst, Architektur und Landschaft von Dieppe „Le Temps d’une Marée – Migrations“, 2007, Normandie, Frankreich SOLO Video Art (Regie Schauspielerin) - Organic Orange, I Festival of WebCam von Sesc Ipiranga, 2005, São Paulo, Brasilien Film (Klangkunst) – Kinocopa, Premiere von Kurzfilmen in Rio und Vorführung auf AirFrance-Flügen nach Brasilien, 2002, Rio de Janeiro, Brasilien Jazzkonzert (Sänger) - GINGAZZ, MangoMango Club, 2012, Rio de Janeiro, Brasilien Performance SMS, Performance Art Brazil Festival, Museum of Modern Art, 2011, Rio de Janeiro, Brasilien Konzert mit zeitgenössischer Musik (Sänger) - SARC, Konzert für zeitgenössische Musik (Sänger) - The Old New Now Live, EIMAS Festival, Museum of Modern Art, 2011, Juiz de Fora, Brasilien Sound Art Concert (Sänger) - E-CUS NATURA, Plano B, 2010, Rio de Janeiro, Brasilien Performance - Fenomenum Praxis, V. Kongress für Unterhaltungstechnik (UFRJ), 2010, Rio de Janeiro, Brasilien Performance - Fenomenum Praxis, II. Forum für Kunst und Umweltnachhaltigkeit (UFRJ), 2009, Rio de Janeiro, Brasilien SOLO-Konzert (Sänger) - Three of The Voice, Artmosfera, 2009, Rio de Janeiro, Brasilien Sound Art Concert (Regisseur und Herausgeber) - V Tour/02 RJ, 2003, NoMusic Online Festival Performance - Traces, Infinity Dance Festival, 2003, Straßburg, Frankreich http://www.h8fulworld.net 2, 2002, Straßburg, Frankreich Zeitgenössische Oper (Art Direction) - Noite – ou um manifesto ao desejo, CEP 20000, 2003, Rio de Janeiro, Brasilien Performance - Interbiography #1, Non Lieu #2, Consulat de France, 2001, Rio de Janeiro, Brasilien Camila Santo & Carlos Pastorino, Galerie Chambre des Métiers d’Alsace, 2001, Straßburg, Frankreich Performance – ESP, Interference Festival d’Arts Multimedia Urbains, 2000, Belfort, Frankreich Performance - Space X-Périmental, Interferences Festival von CICV, 2000, Belfort, Frankreich Fete de L’artisanat, Verband CAPE, 2001, Straßburg, Frankreich ACAP’ART, Galerie Minelli, 2001, Straßburg, Frankreich Lateinamerika-Woche, Salle de l’Ares, 2000, Straßburg, Frankreich Performance – Choreografischer Marathon – L’Heure C’est L’Heure, Pôle Sud/Le Maillon, 1999, Straßburg, Frankreich SOLO - CAMILEOA, Kulturzentrum Ana Maria Goulart, 1999, Rio das Ostras, Brasilien Les Journees d’Amerique Latine, Palais des Fêtes, 1998, Straßburg, Frankreich Art & Psychiatrie, Château de Pourtalès, 1998, Straßburg, Frankreich SOLO - Farben, Formen, Ausdruck, Fakultät für Buchstaben UERJ, 1995, Rio de Janeiro, Brasilien

Ich wurde ein Künstler, der motiviert war, Menschen zu inspirieren, sich besser auf andere mit einer integrativeren Denkweise einzulassen. Das visuelle Portal, das ich bei dieser Suche entdeckte, war die Macht der Farben. Um meinen Malstil zu entwickeln, habe ich wissenschaftliche Studien über die physiologischen, psychologischen und sogar parapsychologischen Wirkungen von Farben recherchiert. Ich wurde von philosophischen Kunstbewegungen in Brasilien beeinflusst, wie den Modernisten und Neo-Beton-Bewegungen. Auch die Art und Weise, wie einige französische Malgenres wie der Fauvismus und der Expressionismus die Farben erforschen, hat mich inspiriert. Auf dieser Reise bin ich mit dem Imaginären des Surrealismus, dem magischen Realismus und den visionären Malbewegungen gekreuzt. Obwohl meine technische Eigenschaft manchmal mit Techniken der Pop Art und Street Art in Verbindung gebracht wurde, halte ich dies für eine lediglich spontane Zeitgenossenschaft. Amateure meiner Kunst haben bisher so unterschiedliche Bevölkerungsgruppen wie mein Malstil repräsentiert, wobei sowohl weibliche als auch männliche Wissenschaftler, Unternehmer und Fachleute in der Regel zwischen 15 und 65 Jahre alt sind. Frühere Käufer haben von einigen heilenden Wirkungen beim Betrachten meiner Bilder berichtet. Mein Malstil entstand viele Jahre, bevor ich in der tibetisch-buddhistischen Tradition ein spirituelles Konzept namens „Regenbogenkörper“ entdeckte, das einen tiefen Zustand der Verwirklichung beschreibt. Mit dieser Art esoterischer Meditation habe ich mich in den letzten Jahren besonders identifiziert, da religiöse Ikonen von Anfang an Teil meiner Suche nach Stimmungseinflüssen der Betrachter waren. Als ich mehr über diese Praxis erfuhr, wurde mir klar, dass mein Malprozess der Art und Weise, wie Mönche Mandalas erstellen, sehr ähnlich ist, außer dass ich in meinem Fall die menschliche Figur selbst als Mandala aus Farben behandle. Als Menschen können wir die Realität oft durch Stereotypen wahrnehmen. Durch das Malen von Stereotypen hoffe ich jedoch, diese Wahrnehmung zu einer aufgeschlosseneren Sicht auf die Menschheit und das Leben im Allgemeinen zu erweitern. Das Bewusstsein fördern, dass wir alle so bunt wie das Licht sind.