Was ist abstrakte Kunst: Die Reise von der Vision zum Ausdruck

Was ist abstrakte Kunst in einfachen Worten?

Abstrakte Kunst ist eine Kunstform, die nicht versucht, eine genaue Darstellung der visuellen Realität darzustellen. Stattdessen nutzt es Formen, Farben, Formen und Gesten, um seine Wirkung zu erzielen. Es geht darum, sich von der traditionellen Darstellung physischer Objekte zu lösen. Ziel ist es, den Betrachter zu fesseln, indem er Vorstellungskraft und Emotionen anregt und ihn dazu ermutigt, auf unkonventionelle Weise zu interpretieren und einen Sinn zu finden.

Gesichtsgeometrie-6 von Larisa Robins

Abstrakte Kunst wird als Kunst definiert, die nicht darauf abzielt, eine genaue Darstellung der Realität darzustellen, sondern stattdessen Formen, Farben, Texturen und Gesten verwendet, um ihre Botschaft auszudrücken. Es ist eine Abkehr von der Kunst, die die Welt um uns herum nachahmt und Grenzen überschreitet, um die Beziehungen von Formen und Farben auf eine Weise zu erforschen, die völlig losgelöst von visuellen Bezügen in der Welt möglich ist. Wikipedia – Abstrakte Kunst

Die Ursprünge der abstrakten Kunst lassen sich bis ins frühe 20. Jahrhundert zurückverfolgen. Es entstand, als Künstler begannen, traditionelle Kunstformen abzulehnen, die sich auf gegenständliche Themen konzentrierten, und stattdessen versuchten, Kunst zu schaffen, die durch Farbe, Form und Linie direkt die Sinne ansprach. Diese Bewegung gewann in den 1910er und 1920er Jahren an Dynamik, wobei Künstler wie Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch die Führung übernahmen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, insbesondere in den 1950er und 1960er Jahren, erfreute sich die abstrakte Kunst großer Beliebtheit. In dieser Zeit entstand der Abstrakte Expressionismus, eine Bewegung, die durch spontanes, automatisches oder unbewusstes Schaffen gekennzeichnet ist. Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning wurden zu bekannten Persönlichkeiten und brachten die abstrakte Kunst an die Spitze der Kunstwelt.

Im Chaos sehe ich das Licht von Luigi Profeta

Wassily Kandinsky gilt oft als einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Sein Werk wandte sich von der figurativen Malerei hin zur Abstraktion und konzentrierte sich auf die emotionalen Eigenschaften von Farbe und Komposition. Andere bemerkenswerte abstrakte Künstler sind Piet Mondrian, bekannt für seine geometrische Abstraktion, und Jackson Pollock, berühmt für seine einzigartigen Drip-Painting-Techniken.

Ein Beispiel für abstrakte Kunst könnte Piet Mondrians „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ sein, das eine Form der geometrischen Abstraktion mit Schwerpunkt auf Primärfarben und einfachen Formen zeigt. Ein weiteres Beispiel ist Jackson Pollocks „Nummer 1A, 1948“, das mit seinen komplexen, energiegeladenen Farbspritzern den Abstrakten Expressionismus repräsentiert.

Die Hauptidee der abstrakten Kunst besteht darin, die Emotionen, Gefühle oder Konzepte von Künstlern auszudrücken, ohne sich auf eine realistische Darstellung zu verlassen. Es betont die Kraft der Einfachheit, die emotionale Wirkung von Farben und Formen sowie die persönliche Interpretation des Betrachters und macht das Erlebnis, abstrakte Kunst zu betrachten, zutiefst subjektiv und persönlich.

Abstrakte Kunst entfernt sich vom Realismus, weil ihr Ziel nicht darin besteht, die Welt nachzubilden, sondern die innere Welt des Künstlers auszudrücken. Der emotionale Ausdruck, die konzeptionelle Tiefe und die Erkundung des Mediums selbst haben Vorrang vor einer genauen Darstellung, was eine direktere Auseinandersetzung mit der Vorstellungskraft und den Emotionen des Betrachters ermöglicht.

Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie auf der Website von Tate on Abstract Art.

Abstrakte Kunst hat Designbereiche maßgeblich beeinflusst und Prinzipien der Abstraktion in Grafikdesign, Architektur und Mode eingeführt. Es betont Balance, Farbe und Form auf eine Weise, die die traditionelle Ästhetik herausfordert und Designer dazu inspiriert, abstrakte Konzepte in funktionale Designs zu integrieren.

Um einem Kind abstrakte Kunst zu erklären, kann man sie mit dem Akt der Vorstellungskraft beim Betrachten von Wolken vergleichen: Genauso wie wir Formen oder Geschichten in Wolken sehen, regt uns abstrakte Kunst dazu an, unsere Vorstellungskraft zu nutzen, um Dinge zu sehen und zu fühlen, die über die Leinwand hinausgehen . Es geht darum, Gefühle und Ideen durch Farben und Formen zu erforschen, anstatt Bilder von vertrauten Objekten zu sehen.

Beim Malen abstrakter Kunst geht es darum, realistische Darstellungen loszulassen und sich auf den emotionalen Ausdruck durch Farbe, Form und Textur zu konzentrieren. Beginnen Sie damit, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren, mit Farben zu spielen und sich bei Ihrer Kreation von Ihren Emotionen leiten zu lassen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg; Es geht um den Prozess der Erkundung und darum, was sich für Sie richtig anfühlt.

Stillleben mit Teekanne und j von Julia Tarasenko

Ob abstrakte Kunst gerahmt werden sollte oder nicht, ist eine Frage der persönlichen Präferenz und der beabsichtigten Ästhetik. Rahmen können für ein vollendetes Erscheinungsbild sorgen, zum Schutz des Kunstwerks beitragen und die Präsentation erleichtern, aber sie können dem Kunstwerk auch Grenzen auferlegen. Einige abstrakte Werke sind so konzipiert, dass sie sich in ihre Umgebung einfügen oder ohne Einschränkungen betrachtet werden können, wodurch die der Kunst innewohnenden Qualitäten betont werden.

Der Begriff „abstrakte Kunst“ leitet sich vom Konzept der Abstrahierung oder Abkehr von der wörtlichen Darstellung der Welt ab. Der Schwerpunkt liegt darauf, die Essenz von Objekten in grundlegende Formen und Farben zu destillieren und die Details zu entfernen, um die zugrunde liegenden Emotionen oder Konzepte freizulegen.

Abstrakte Kunst wurde als Ausdruck der kulturellen, technologischen und philosophischen Fortschritte des 20. Jahrhunderts populär. Darin spiegelte sich der Wunsch nach einer neuen Ausdrucksform wider, die sich von der Tradition löste und eine direktere Verbindung zum emotionalen Zustand und den konzeptionellen Ideen des Künstlers herstellte. Seine Popularität wurde auch durch die Wertschätzung der Kunstszene für Innovation und die Erforschung des Mediums selbst vorangetrieben.

Fantasie in Pastellfarben von Liubov Kuptsova

Abstrakte Kunst kann aufgrund ihrer Einzigartigkeit, des Rufs des Künstlers und ihrer historischen und kulturellen Bedeutung teuer sein. Der Wert abstrakter Kunst ist, wie alle Kunst, subjektiv und kann durch Trends, Sammlerwünsche und die Dynamik des Kunstmarktes beeinflusst werden. Auch die Seltenheit und der Einfluss des Künstlers in der Kunstwelt spielen eine entscheidende Rolle bei der Bestimmung des Preises.

Menschen fühlen sich von abstrakter Kunst angezogen, weil sie Emotionen wecken, die Fantasie anregen und zu persönlichen Interpretationen einladen kann. Es bietet eine visuelle Sprache aus Form, Farbe und Linie, die zutiefst persönlich und allgemein zugänglich sein kann und es dem Betrachter ermöglicht, sich auf einer intuitiven Ebene mit der Kunst zu verbinden, ohne dass eine wörtliche Darstellung erforderlich ist.