Fotorealismus Kunststil
03 April 2024
Der Fotorealismus ist inzwischen zu einem weithin anerkannten und respektierten Genre der zeitgenössischen Kunst geworden, wobei viele Künstler die Grenzen dessen, was mit diesem Stil möglich ist, immer weiter verschieben. In diesem Artikel werden wir diesen Kunststil genauer unter die Lupe nehmen.
Kunst der hyperrealistischen Malerei
Diese Abkehr von der Abstraktion und Expressivität früherer Kunstbewegungen der Nachkriegszeit bedeutete eine Rückkehr zur akkuraten Darstellung von Gegenständen, anstatt den emotionalen Eindruck des Künstlers wiederzugeben. Der Fotorealismus fiel mit der Entwicklung der Massenmedien und der Verbreitung der Fotografie im täglichen Leben zusammen.
Kunstbewegung Fotorealismus: Schlüsselelemente
Fotorealisten verwenden Techniken, die geeignet sind, die Farbtöne, Texturen und Details einer fotografischen Vorlage nachzubilden, um ihre Gemälde fotografisch genau erscheinen zu lassen. Öl- und Acrylfarben bieten die nötige Vielseitigkeit, um präzise Effekte zu erzielen. Mit Airbrush werden Farbverläufe aufgetragen und Töne nahtlos angepasst. Die Leinwände werden oft mit Graphit grundiert, um die Präzision zu erhöhen. Die Bewegung hat weiterhin Einfluss auf die zeitgenössische Kunst, da viele Künstler fotorealistische Techniken in ihre Werke einfließen lassen. Korrekte Proportionen, Perspektive, Tiefe, Beleuchtung, Schatten und Fokus müssen sorgfältig wiedergegeben werden, damit die Szene überzeugend realistisch wirkt. Es wird darauf geachtet, dass die Merkmale des Motivs, der Szene und der Stimmung des Referenzfotos wiedergegeben werden. Der fotorealistische Malprozess ist akribisch und baut das Bild in mehreren Schichten auf, um jede Nuance zu perfektionieren.Der Fotorealismus ist eine einzigartige Kunstrichtung, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren entstand und durch ihre hyperrealistische Darstellung von Fotografien gekennzeichnet ist. Fotorealistische Künstler verwenden eine Vielzahl von Techniken, um Gemälde zu schaffen, die von Fotografien kaum zu unterscheiden sind.
Hier sind einige Schlüsselelemente der Kunstbewegung des Fotorealismus:
- Verwendung von Fotografien als Ausgangsmaterial: Fotorealistische Künstler verwenden hochauflösende Fotografien als Grundlage für ihre Gemälde. Sie projizieren das Foto oft auf eine Leinwand und bilden jedes Detail akribisch nach.
- Aufmerksamkeit für Details: Fotorealistische Gemälde zeichnen sich durch ihre unglaubliche Liebe zum Detail aus. Die Künstler verwenden eine Vielzahl von Techniken, wie Airbrush und Schichtung, um einen äußerst realistischen Effekt zu erzielen.
- Verwendung von Farbe: Fotorealistische Künstler verwenden oft eine begrenzte Farbpalette, um ein Gefühl von Realismus zu erzeugen. Sie können auch Farbe verwenden, um Tiefe und Dimension in ihren Bildern zu erzeugen.
- Thema: Fotorealistische Gemälde stellen oft alltägliche Objekte und Szenen dar, wie Autos, Gebäude und Landschaften. Die Bewegung ist bekannt für ihre Konzentration auf das Alltägliche und Gewöhnliche.
- Betonung der Technik: Im Fotorealismus dreht sich alles um die Technik. Die Künstler bemühen sich, möglichst realistische Gemälde zu schaffen und verbringen oft Hunderte von Stunden mit einem einzigen Werk.
- Einfluss der Pop Art: Der Fotorealismus entstand in der gleichen Zeit wie die Pop Art, und die beiden Bewegungen haben einige Gemeinsamkeiten. Beide Bewegungen befassen sich mit der Populärkultur und der Massenproduktion von Bildern.
Während sich die Pop Art jedoch oft durch ihre kräftigen Farben und ihren grafischen Stil auszeichnet, ist der Fotorealismus für seine Subtilität und seine Liebe zum Detail bekannt.
Fotorealistische Künstler
Amerikanischer Künstler Chuck Close gilt als Pionier des Fotorealismus mit seinen großformatigen Porträts von sich selbst und anderen, die er mit Acrylfarben und Airbrush gemalt hat. Die Amerikaner Richard Estes und Ralph Goings wurden zu Schlüsselfiguren in der Entwicklung der Bewegung.Estes schuf weitläufige Stadtlandschaften, die vor Details strotzen. Goings hielt den Glanz amerikanischer Diners, Pickups und Ladenfronten mit dokumentarischer Präzision fest. Weitere prominente Fotorealisten sind Audrey Flack, die für ihre lebendigen Stillleben berühmt ist, und der britische Künstler Clive Head mit seinen naturgetreuen Landschaften.
Beispiele für Fotorealismus
Auch wenn die meisten mit der Malerei in Verbindung gebracht werden, wurden die Prinzipien des Fotorealismus auf andere Medien übertragen. Der Bildhauer John DeAndrea modelliert verblüffend realistische menschliche Figuren, die in Polyvinyl gegossen sind. In der Fotografie erstellt Jerry Uelsmann Fotomontagen mit mehreren Negativen. In jüngster Zeit hat die digitale Bearbeitungssoftware die Möglichkeiten des Fotorealismus erweitert und ermöglicht makellose Kompositionen, Manipulationen und Verbesserungen. Der digitale Fotorealismus ist zu einem wichtigen Trend in der zeitgenössischen Illustration und Konzeptkunst unter Verwendung von Computergrafiksoftware geworden.Fotorealismus Gemälde Auswirkungen
Der Fotorealismus stellte die Konventionen über künstlerisches Talent und mechanische Prozesse bei der Schaffung gegenständlicher Kunst in Frage. Obwohl er anfangs umstritten war, wurde er schließlich als legitime Bewegung anerkannt, die eine bemerkenswerte technische Virtuosität an den Tag legte.Der Einfluss des Fotorealismus zeigt sich in der heutigen hyperrealistischen Kunst, die die Grenzen der visuellen Genauigkeit mit digitalen Mitteln noch weiter verschiebt. Die vom Fotorealismus vorangetriebene Integration von Technologie, Populärkultur und Fotografie prägt auch heute noch die künstlerische Praxis. Diese bahnbrechenden fotorealistischen Maler und Bildhauer demonstrierten die anhaltende Kraft von Bildern, die Realität wiederzugeben.
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