Kunstkosten-Rechner: Wie ich den Preis für meine Kunst festsetze

Art Rev'yu
16 April 2023
Kunstkosten-Rechner: Wie ich den Preis für meine Kunst festsetze
Als Künstler kann die Preisgestaltung für Kunstwerke eine entmutigende Aufgabe sein. Sie wollen Ihre Werke nicht zu niedrig ansetzen und auf potenzielle Einnahmen verzichten, aber Sie wollen sie auch nicht zu hoch ansetzen und potenzielle Käufer vergraulen. An dieser Stelle kommt ein Kunstkostenrechner ins Spiel. Anhand einiger Schlüsselfaktoren, wie z. B. der Materialkosten und des Zeitaufwands für die Erstellung des Werks, kann ein Kunstkostenrechner Ihnen dabei helfen, einen fairen und genauen Preis für Ihre Kunst zu ermitteln.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie einen Kunstkostenrechner verwenden können, um den Preis Ihrer Kunst zu ermitteln und Ihren Gewinn zu maximieren.

Wie werden Preise auf dem Kunstmarkt gebildet?


In diesem Fall ist es gut, das Buch von Olav Velthuis "Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art". Es bietet eine faszinierende Analyse des zeitgenössischen Kunstmarktes und der Preisbildung. Der Autor nutzt eine Kombination aus ökonomischen und soziologischen Perspektiven, um die komplexe Art und Weise zu untersuchen, in der Preise in der Kunstwelt festgelegt, verhandelt und kommuniziert werden.

Eine der Stärken von Velthuis' Buch ist sein interdisziplinärer Ansatz. Er stützt sich bei seiner Analyse auf ein breites Spektrum von Theorien und Konzepten sowohl aus der Ökonomie als auch aus der Soziologie. Dadurch kann er ein differenziertes Verständnis des Kunstmarktes vermitteln, das sowohl wirtschaftliche Faktoren wie Angebot und Nachfrage als auch soziologische Faktoren wie kulturelles Kapital und symbolischen Wert berücksichtigt.

Ein weiterer wichtiger Beitrag des Buches ist der Fokus auf die Rolle der Sprache auf dem Kunstmarkt. Velthuis argumentiert, dass die Preise nicht nur durch objektive Faktoren wie die Größe oder das Medium eines Kunstwerks bestimmt werden, sondern auch durch die Art und Weise, wie in der Kunstwelt über Preise gesprochen und diskutiert wird. Anhand von Interviews mit Künstlern, Händlern und Sammlern zeigt er, wie Preise durch ein komplexes Netz sozialer Beziehungen und kultureller Praktiken ausgehandelt und kommuniziert werden.

Der Kunstmarkt, so Olav Velthuis in seinem Buch "Talking Prices", beruht auf einer komplexen Reihe von Faktoren, die die Preisbildung beeinflussen. Dazu gehören sowohl objektive als auch subjektive Faktoren wie der Ruf des Künstlers, die Seltenheit und die Qualität des Kunstwerks, die Nachfrage und das Angebot auf dem Markt, der Verkaufsort und die Meinungen von Kunsthändlern, Sammlern und Kritikern.

Velthuis argumentiert, dass die Preisbildung von Kunstwerken nicht nur auf ihrem inneren Wert beruht, sondern auch stark von kulturellen und sozialen Faktoren beeinflusst wird. So können sich beispielsweise die Nationalität, das Geschlecht und die ethnische Zugehörigkeit eines Künstlers auf seinen wahrgenommenen Wert und seine Marktfähigkeit auswirken.

Außerdem ist der Kunstmarkt nicht immun gegen wirtschaftliche Kräfte und kann von makroökonomischen Faktoren wie Inflation und Zinsänderungen beeinflusst werden. Er geht auch auf die Rolle von Zwischenhändlern wie Kunsthändlern und Auktionshäusern bei der Preisbildung ein. Diese Vermittler spielen eine entscheidende Rolle bei der Preisbildung, indem sie Käufer und Verkäufer informieren und beraten, Transaktionen aushandeln und für Künstler und Kunstwerke werben. Es gibt übrigens viele Faktoren, die sich auf die Preisgestaltung von Kunstwerken auswirken, und wir werden im Folgenden auf sie eingehen.

Meistern Sie die Kunst der konsistenten Preisgestaltung mit diesen 3 einfachen Formeln


Die Preisgestaltung für Ihre Kunstwerke kann entmutigend sein, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Die Angst, den Preis Ihrer Arbeit zu hoch oder zu niedrig anzusetzen, kann überwältigend sein, und das Impostersyndrom kann die Sache noch schwieriger machen. Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, gibt es einfache Formeln, die Sie in die richtige Richtung lenken können. In diesem Artikel stellen wir Ihnen drei einfach anzuwendende Formeln für die Preisgestaltung Ihrer Kunstwerke vor, wobei wir uns auf 2D-Medien wie Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Collage konzentrieren. Außerdem stellen wir Ihnen hilfreiche Ressourcen und Tipps von erfahrenen Künstlern zur Verfügung, die Ihnen dabei helfen, Ihre Kunstwerke konsistent und selbstbewusst zu bepreisen.

how to price your art

Key Considerations when Pricing Your Artwork

Bei der Preisgestaltung für Ihre Kunstwerke ist es wichtig, Ihre Kosten zu berücksichtigen, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht unter Wert verkaufen. Zu diesen Kosten gehören z. B. Ihre Ateliergebühr, Verbrauchsmaterialien, spezielle Materialien und Kosten für Rahmung, Verpackung und Versand. Denken Sie jedoch daran, dass einfache Formeln nicht ausreichen, um den richtigen Preis für Ihre Kunst zu ermitteln. Sie sollten Anpassungen vornehmen, die von Faktoren wie Ihrem Ruf und der Qualität des fertigen Werks abhängen. Wenn Sie realistisch und flexibel sind, können Sie einen genaueren Wert für Ihr Kunstwerk ermitteln und sicherstellen, dass Sie das bekommen, was Ihnen zusteht. Es gibt zwei Möglichkeiten, Kunstwerke zu bepreisen:

  • Wertorientierte Preisgestaltung;
  • Marktorientierte Preisgestaltung.

Wenn wir von wertorientierter Preisgestaltung sprechen, bedeutet dies, dass wir die Zeit, die wir für die Herstellung des Kunstwerks aufwenden, die Materialkosten, die Kosten für Kunstzubehör usw. berücksichtigen müssen. Im Falle der zweiten Option ist die Preisgestaltung für Kunstwerke schwieriger. Dazu gehören auch die Gewinnspanne des Künstlers, der Ruf des Künstlers, die Preise auf der Kunstmesse, die Galerieprovision, die Verhandlung der Kunstpreise und vieles mehr. Außerdem ist es wichtig, bei der Preisgestaltung von Kunstwerken an Vergleichswerte zu denken. 

Formel 1: Die SQUARE INCH Methode der Preisgestaltung

Wenn es um die Preisgestaltung von Kunstwerken auf Papier oder Leinwand geht, können einfache Formeln hilfreich sein. Diese Formeln berücksichtigen Faktoren wie die Größe des Werks, die Materialkosten und die Zeit, die in die Erstellung des Werks investiert wurde. Mithilfe dieser Formeln können Sie einen fairen und einheitlichen Preis für Ihr Kunstwerk ermitteln, der den Wert Ihrer Zeit, Ihrer Mühe und Ihrer Materialien widerspiegelt. Unabhängig davon, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, können Sie durch die Einbeziehung dieser Formeln in Ihre Preisstrategie sicherstellen, dass Sie für Ihre Arbeit auf Papier oder Leinwand das bekommen, was Ihnen zusteht. Sie müssen bedenken, dass der Ruf des Künstlers oft die Kunstverkäufe, Kunstinvestitionen und Kunstaufträge beeinflusst.

Eine häufig angewandte Preisstrategie für Künstler besteht darin, einen bestimmten Betrag pro Quadratzoll zu berechnen. Bei dieser Methode ist es jedoch wichtig, den Markt und das Land, in dem Sie verkaufen, zu berücksichtigen, da dies den wahrgenommenen Wert Ihrer Kunst beeinflussen kann. Ihre Preisgestaltung sollte Ihren Ruf und den Wert, den Sie bieten, widerspiegeln.

Außerdem sollten die Preise im Laufe der Zeit nicht sinken, obwohl der Preis pro Quadratzoll je nach verwendetem Medium unterschiedlich sein kann. So können Sie beispielsweise Ihre Illustrationen mit 50 Pence pro Quadratzoll bewerten, während Ihre Gemälde mit 1 Pfund pro Quadratzoll zu Buche schlagen. Wenn Sie diese Faktoren berücksichtigen, können Sie einen fairen und konsistenten Preis für Ihre Kunstwerke ermitteln, der ihren wahren Wert widerspiegelt.

Die Quadratinch-Formel:
  • Breite x Höhe = Quadratzoll
  • Quadratzoll x Wert = Kunstwerk
  • Kunstwerk + Materialien + Kosten = Kunstpreis
  • Kunstpreis / Ihr prozentualer Anteil = Kunstpreis mit Provision

Beispiel:

  • 24 x 36-Zoll-Gemälde = 864 Quadratzoll
  • 864 x $1 = $864
  • $864 + $35 für Harz + $20 Malmaterial + $90 Studio für eine Woche = $1009 Kunstpreis
  • $1009 + 20% Galerieprovision = $1210.80 (immer auf die nächste ganze Zahl aufrunden)
  • TOTAL = $1211 Commission Art Price 

Formel 2: The LINEAR INCH Way of Pricing

Wenn Sie ein Illustrator oder Grafiker mit Arbeiten auf Papier sind, gibt es eine einfache Formel, die Sie verwenden können, um Ihre Kunstwerke einheitlich zu bewerten. Bei dieser Methode wird die Länge und Breite Ihres Werks mit einem Wert multipliziert, was dazu beiträgt, dass Ihre Preise im Laufe der Zeit konstant bleiben. Auch wenn der konkrete Wert je nach Medium und Qualität Ihres Werks variieren kann, ist diese Methode ein guter Ausgangspunkt für die Preisgestaltung Ihrer Kunstwerke. So können Sie beispielsweise für Ihre Zeichnungen einen variablen Wert von 3 £ festlegen, für Ihre Linolschnitte jedoch nur 1 £. Wenn Sie diese Faktoren berücksichtigen, können Sie einen fairen und konsistenten Wert für Ihre Kunstwerke auf Papier bestimmen.

Die lineare Zollformel:
  • Breite + Höhe = Linearzoll
  • Linearzoll x Wert = Kunstwerk
  • Kunstwerk + Material + Kosten = Kunstpreis
  • Kunstpreis / Ihr Anteil = Kunstpreis mit Provision

Beispiel:

  • 10″ + 12″ Zeichnung = 22″
  • 22 x $3 = $66
  • $66 + $30 Atelier für 2 Tage + $80 Einrahmung = $176 Kunstpreis
  • $176 + 25% Kommission = $220 Kommission Kunstpreis

Formel 3: Die LABORER-Methode

Wenn Sie ungewöhnliche Materialien, Werkzeuge oder Methoden verwenden, die einen erheblichen Zeitaufwand erfordern, können Sie eine Formel in Erwägung ziehen, die den Preis für Ihr Kunstwerk auf der Grundlage der Kosten für Ihre Zeit berechnet. Bei dieser Methode müssen Sie sich überlegen, wie viel Sie sich pro Stunde, Tag oder Monat bezahlen wollen. Auch wenn es verlockend ist, einen hohen Preis festzulegen, ist es wichtig, realistisch und fair zu sein. Sie können Ressourcen wie die Artist Union of England oder den National Minimum Wage nutzen, um angemessene Sätze für Ihren Standort zu ermitteln. Denken Sie außerdem daran, dass ein typischer Vollzeit-Arbeitstag 7-9 Stunden dauert, überlegen Sie also, was ein angemessener Tagessatz oder ein Monatsgehalt für Sie wäre.

Beispiel:

🕐 Stundensätze 
  • $21.92 pro Stunde = Anfänger
  • $28.42 pro Stunde = 3 Jahre und mehr Erfahrung
  • $33.83 pro Stunde = 5 Jahre und mehr Erfahrung
🕐 Stunden-/Tagessätze
  • $173,22 pro Tag ($86,61 p/ 1⁄2 Tag) = neuer diplomierter Künstler
  • $227,35 pro Tag ($113,68 p/ 1⁄2 Tag) = 3 Jahre und mehr Erfahrung
  • $281,48 pro Tag ($140,74 p/ 1⁄2 Tag) = 5 Jahre und mehr Erfahrung

Als Künstler ist eine angemessene Preisgestaltung für Ihre Arbeit von entscheidender Bedeutung, wenn Sie von Ihrem Schaffen leben wollen. Es gibt zwar verschiedene Formeln, die Ihnen dabei helfen können, aber wenn Sie einen Ansatz ohne Formeln bevorzugen, können Sie diesen kostenlosen Kunstrechner als Ausgangspunkt verwenden. Geben Sie einfach die Größe, das Medium und den Stil Ihres Kunstwerks ein, und der Rechner wird Ihnen einen ziemlich genauen Preis nennen. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise einige Anpassungen vornehmen und den Preis in Ihre Währung umrechnen müssen, wenn Sie nicht in den USA ansässig sind. Denken Sie daran, dass die Preisgestaltung für Ihre Kunst ein Teil des Businessplans für Künstler ist. 

🎨🎨🎨

Es ist zu bedenken, dass jeder Kunstpreisrechner unnötig einfach ist. Das liegt an den Besonderheiten der Preisgestaltung auf dem Kunstmarkt. Dennoch kann ein solcher Rechner ein großartiges Werkzeug für einen angehenden Künstler sein. Wenn Sie den Preis für Ihre Kunstwerke ermitteln wollen, sollten Sie zunächst diesen Kunstpreisrechner ausprobieren."



Autor Bogdana Nosenok
Beliebte Künstler
Budi Rahardi
Budi Rahardi
Künstler/-in
MorgengeistDas AutoFischerTengger-Leute
SIMONA ZECCA
SIMONA ZECCA
Künstler/-in
LateBreathing Out LoudTell me on a SundayThe Keeper
Olga Pichkurova
Olga Pichkurova
Künstler/-in
IntuitionDer Zauber der NaturBallettElement Wasser
Alle Künstler anzeigen
Beliebte Kunstwerke
LEOPLE
215×135 cm, Acryl/Leinwand
Stefano Mazzolini
1.690 €
Fisch
160×70 cm, Öl/Leinwand
Zakir Ahmedov
7.380 €
Verlassene Fabrik
50×42 cm, Acryl/Papier
Vahe Hakobyan
2.304 €
MONROE TRIPTYCHON
100×70 cm, 2022
Vava Venezia Dellert
3.150 €
Alle Kunstwerke ansehen