Купити скульптуру в онлайн галереї JAG

Скульптура як вид мистецтва відома ще в стародавні часи. Найстаріші скульптури, знайдені археологами - жіночі статуетки і рельєфи, які датуються 10-8 тис. До н.е. Загальним терміном для доісторичної скульптури жінки є «Венери палеоліту». З початком епохи мезоліту фігуративну скульптуру стали використовувати як доповнення в художньому оформленні архітектурних об'єктів. Епоха великих древніх цивілізацій ознаменувалася створенням чудових зразків кам'яної скульптури. Єгиптяни майстерно створювали статуї богів, царів, тварин і міфічних істот, проте дотримувалися при цьому строгих канонів. Найвідоміші скульптури давньоєгипетського періоду - Великий сфінкс і бюст Нефертіті.

Найважливішим етапом розвитку скульптури була античність. Ліплення стало найголовнішим видом творчості в Стародавній Греції. Античні скульптори прагнули до ідеалізації людського тіла, створюючи роботи, які точно відповідають масштабами і пропорціями. Майже всі вони являли собою скульптуру чоловіка, напівголого з опущеними руками. Згодом грецькі скульптори почали експериментувати з позами, а особи отримали індивідуальні риси. Важливим моментом було відділення в кінці 6 ст. релігійної скульптури від світської.

Середньовічна скульптура сприймалося як своєрідний біблійний текст. Окремо скульптура зустрічалася нечасто, так як нагадувала про ідолопоклонство, зате вона мала практично повну свободу в архітектурі. Основним видом образотворчого мистецтва в епоху готики була монументальна скульптура. Готична скульптура виступала органічною частиною архітектури собору. У скульпторів і художників цієї епохи виникає інтерес до внутрішнього світу своїх героїв. Головною особливістю скульптури ренесансу була компактність композиції. Статуї епохи Відродження відрізняє реалізм зображення і художню довершеність. Скульптура перестає бути прикрасою лише міських площ, церков і палаців, а стає все більш камерної.

У період з 15 по 19 ст. скульптура отримує ще більшу свободу в побудові композиції. 20 в. привносить нові методи і матеріали, сучасні скульптори розширюють коло тем і жанрів. Загальна тенденція цього періоду - активна взаємодія скульптурних творів з простором навколо. Художники епохи модерну проголошують буденні предмети скульптурними творами. Сучасна скульптура проникла в усі напрямки мистецтва.

Існує два основних види скульптур: кругла (твори тривимірного об'єму - статуї, статуетки, бюсти) і рельєф (скульптура розташована на площині фону). Залежно від призначення виділяють: монументальну (обеліски, пам'ятники), монументально-декоративну (служить для оформлення фасадів, парків) і станкову скульптуру (самостійний твір, що не залежить від середовища).

Серед найзнаменитіших скульптур світу: «Венера Мілоська», «Давид» і «П'єта», бронзова скульптура «Капітолійська вовчиця», кам'яні скульптури на острові Пасхи, Теракотова армія, Золотий Будда в Бангкоку і багато інших.

Скульптори - це художники, які створюють об'ємні твори мистецтва. Професія скульптора є однією з найдавніших. Найдавніша скульптура, що збереглася до нашого часу - Великий Сфінкс, висічений єгипетськими скульпторами з вапняної скелі.

У Древній Греції виникають цілі скульптурні школи. Серед найвідоміших грецьких скульпторів: Мирон (привніс в скульптуру одухотворене рух, автор однієї з найвідоміших античних скульптур «Дискобол»), Фідій (створював статуї богів, автор «Афіни Паллади»), Поліклет, Лісіпп і ін. Самою впізнаваною скульптурою Стародавньої Греції є «Венера Мілоська». Мистецтво грецької скульптури перейняли в Стародавньому Римі. римські скульптори мало дбали про ідеалізації, а намагалися передавати натуру з точністю і силою.

В епоху раннього середньовіччя мистецтво скульптури знаходилося в повному занепаді і відродилося в повній мірі тільки в епоху Відродження. Найвідомішими майстрами цього періоду були італійські скульптори. Донателло вважається основоположник індивідуалізованого скульптурного портрета. Найбільш відомі його роботи створені в рамках класичного стилю (статуї апостола Марка, Давида і св. Георгія). Серед найгеніальніших скульпторів ренесансу - Мікеланджело Буонарроті, який створив неповторний індивідуальний стиль і надав фатальний вплив на подальший хід скульптури. Його найвідоміші роботи: «П'єта» (1499) і «Давид» (1501-1504).

Один з найбільших скульпторів бароко - італієць Лоренцо Берніні. Близько ста його скульптур визнані пам'ятками мистецтва. Серед найвідоміших скульптурних шедеврів майстра: «Аполлон і Дафна» (1622-1625), «Екстаз Святої Терези» (1647-1652), Фонтан Тритона в Римі.

Одним із творців сучасної скульптури вважають французького скульптора Огюста Родена - віртуозного майстра зображення тіла людини і передачі емоційного стану своїх героїв. Його робота «Мислитель» (1880-1882) є найбільш пізнаваною в світі. Також відомі його скульптури «Громадяни Кале» і «Поцілунок» (1882).

Новий імпульс для розвитку мистецтва скульптури дає 20 століття, для якого характерно виникнення різних модерністських течій: кубізму (Олександр Архипенко), конструктивізму (Наум Габо), абстракціонізму (Олександр Колдер), сюрреалізму (Альберто Джакометті). Бронзова статуя останнього під назвою «Людина, що крокує I» (1961) стала найдорожчою скульптурою, будь-коли проданою на торгах (за $ 104,327 млн.).

Сучасним скульпторам доступні найрізноманітніші матеріали і свобода творити в різних техніках. У жанрі гіперреалізму працює британський скульптор Рон Мьюек, що створює моторошно реалістичні людські скульптури з використанням силікону, синтетичного волосся, поліестеру, поліуретану. Автором найбільш комерційно успішних скульптур сучасності є американський скульптор Джефф Кунс (серія величезних скульптур, що імітують іграшки з довгастих повітряних кульок). Незважаючи на оригінальність художніх рішень, сучасні скульптори зосереджені не на своєму майстерності, а на тому, щоб дивувати публіку.

Скульптура як об'ємний об'єкт володіє трьома параметрами: висотою, шириною і глибиною. Скульптор створює свої роботи з використанням різних матеріалів і основних технік: ліплення (з м'яких матеріалів - глина, віск, гіпс), висікання (з твердих матеріалів - мармур, камінь, дерево), лиття (виливок і карбування в металі).

Найпершими були скульптури з каменю, створені древньою людиною в спробі втілити своє уявлення про навколишній світ. Епоха великих древніх цивілізацій також ознаменувалася створенням чудових кам'яних скульптур. До античності робили скульптури з глини, вапняку, гіпсу.

Найпопулярнішим матеріалом, використовуваним скульпторами епохи Відродження і бароко, був мармур. Хоча мармурова скульптура відома ще в Стародавній Греції і Римі, але саме з даними двома періодами асоціюється цей дорожчий матеріал. Найзнаменитіші скульптури Ренесансу були створені в Італії.

Основними матеріалами для створення металевої скульптури є золото, срібло, бронза, мідь, латунь, залізо і олов'яний сплав.

Особливою ознакою розкоші здавна вважалися порцелянові статуетки. Фігурки з порцеляни вперше були створені на батьківщині цього матеріал - в Китаї. У середньовічній Європі фарфор цінувався нарівні з дорогоцінними металами.

Виділяють такі види скульптури: круглу і рельєфну, а в залежності від редназначенія-монументальну, монументально-декоративну і станковий. Кругла є твір тривимірного об'єму, призначене для кругового огляду (бюст, статуя, статуетка, скульптурна група, скульптура малих форм). Рельєфна скульптура створюється за допомогою обсягів, які виступають з площини фону, і ділиться на кілька видів: барельєф, горельєф, контррельєфи і койланагліф. Монументальна скульптура відрізняється великими масштабами і створюється для конкретного архітеткурно-просторового оточення (обеліски, пам'ятники, пам'ятники). Вибір матеріалу для виготовлення скульптури цього типу залежить від навколишнього середовища. Відома дерев'яна скульптура древніх слов'ян, які вирізали величезних ідолів. Європейські майстри віддавали перевагу скульптурі з бронзи. Монументально-декоративний вигляд служить для оформлення фасадів та інтер'єрів будівель, мостів, фонтанів, парків (садово-паркова скульптура). У наш час садова скульптура використовується в ландшафтному дизайні. Станкова скульптура має самостійне значення і розрахована на сприйняття з близької відстані.

Мистецтво скульптури нерозривно пов'язане з історичним контекстом. Якщо скульптура класичної епохи зливалася з інтер'єром, то реалістична скульптура 19 ст. стає самостійною. Реалізм був формою відповідної реакції на романтичну і класичну ідеалізацію, а також на заперечення загальноприйнятих академічних норм. До кінця 19 ст. академізм остаточно поступився своїми позиціями іншим стилям, в основному модерну. Скульптори пускаються в нескінченні пошуки, комбінуючи різні стилі і намагаючись знайти свій. У першій половині 20 ст. сформувалося таке протягом, як абстракціонізм або безпредметне мистецтво. Виділяють два основних його напрямки: геометрична абстракція і лірична. Граничним виразом геометричній абстракції в скульптурі став мінімалізм. Для скульптури авангарду характерне переплетення різних течій, експерименти і новаторські принципи. Простір стає композиційним елементом, що відображає ідейну складову скульптури.

Скульптори 21 століття шукають нові форми і використовують нестандартні технічні прийоми. Сучасні скульптури вражають різноманітністю і оригінальністю матеріалів: можна зустріти роботи з паперу, дроту, скла, вершкового масла, акрилу. З'явилися скульптури рухаються під впливом вітру або мотора, а також світяться. Унікальними є твори зі світла, які створюються шляхом вкладення однієї акрилової скульптури в іншу. Незважаючи на оригінальність сучасних скульптур, сьогодні скульптори прагнуть більше до того, щоб шокувати глядача, ніж здивувати його своєю майстерністю.