Купити картини в побутовому жанрі в онлайн-галереї JAG

У всі часи художники зображували навколишнє їх реальність, а впізнавані з життя сюжети цінуються завжди - були епохи, коли картини для продажу в цьому жанрі художники ледь встигали малювати. Девіз побутового жанру - це, просто кажучи, "що бачу, про те й співаю", або, в нашому випадку, малюю на різних носіях - від ваз і до стін будівель.

Побутописці використовують засоби живопису, графіки, скульптури. В епоху Ренесансу, коли інтерес художників переключився з трансцендентності на повсякденність, цей жанр досяг свого розквіту. Однак ще за фараонів художники зображували подробиці буття, на радість історикам-єгиптологам, які тепер бачать нюанси побуту далеких предків. Стіни гробниць покійних правителів Стародавнього Єгипту несуть спогади про вирували колись в долині Нілу життя.

На відміну від схильних до монументальних форм єгиптян древні греки вважали за краще більш крихкі форми, і побутові подробиці їхнього життя було втілено в вазопису - розпису на кераміці. З цієї причини до нас дійшли лише деякі дивом збереглися зразки їх мистецтва. На них бачимо і музикантів, що грають на різних інструментах, і ремісників, що виготовляють різні предмети, і спортивні змагання, і застілля, і навіть постільні сцени - теж важлива частина побуту в усі часи.

В епоху античності побутові сцени крім кераміки зображувалися за допомогою мозаїки і скульптури.

З IV століття з'являються перші побутові ілюстрації в Китаї. Для китайського живопису характерні як побутові сцени з життя імператорського двору, так і живописання народного побуту. Сусідні Японія і Корея брали приклад з китайських майстрів.

В арабомовних країнах, незважаючи на релігійну заборону на фігуративні зображення, художники також не нехтували сюжетами з повсякденного життя.

У середньовічній Європі навіть в живопису на релігійну тему зустрічаються цікаві побутові деталі. Починаючи з епохи Відродження цей жанр зайняв своє почесне місце в європейському живописі. А вже в країнах перемогла Реформації, де релігійній тематиці практично не залишилося місця, побутовий живопис переживав справжній розквіт. У Голландії XVII століття на полотнах картин знайшлося місце і морякам з рибалками, і їх човнам, і пейзанам з їх домашньою живністю, і їх оселям.

Купити картини цих майстрів для дому було дуже престижно.

Адріан ван Остаде - голландський художник і гравер XVIII століття. Його пензлю належить чимало картин, що оповідають про життя його співвітчизників. Його герої займаються своїм ремеслом, грають на музичних інструментах, вчать дітей, або проводять дозвілля, випивають, курять. У роботах читається гарне почуття гумору їх автора.

Дієго Веласкес - іспанський художник, який жив в XVII столітті. Ту епоху називають золотим століттям іспанського живопису. Вони писав красунь перед дзеркалом, пряль і принцес, воїнів і римських пап, був придворним художником.

Карл Щпіцвег - німецький художник ХІХ століття, представник стилю бідермаєр. Дивлячись на його роботи розумієш, що для художника іронічний і мудрий погляд на життя - так само необхідна властивість, як і технічна майстерність. Майстер відмінно поєднує обидві ці риси.

Варто окремо поговорити про стилі бідермайєр, майстри якого оспівували бюргерський, міщанський побут і домашній затишок.

Bieder перекладається з німецької як "простодушний", "обивательський". Художники цього стилю ідеалізували побут маленької людини, обивателя, з його тихими радощами. І героям робіт цей стиль подобався, продаж картин приносила художникам значну вигоду. Від картин художників бидермайерів віє затишком і душевним спокоєм.