Купити абстрактні картини

Трохи теорії: що таке оригінальне абстрактне мистецтво

Давайте подумаємо про природу абстрактного мистецтва. З давніх-давен людство зверталося до «пера» і «фарб», щоб передати навколишній світ. У печерах ми зустрічаємо перші зразки абстракцій: фігурки людей, які здаються схематичними та умовними порівняно із фігурками тварин. Твори абстрактного мистецтва визначаються як нефігуративні. Деякі експерти говорять про необ’єктивність чи навіть нерепрезентативність цих творів. Дійсно, коли ми фокусуємось на абстракціях, ми стикаємося з багатьма питаннями. Усе це тому, що у культурі не вироблено єдиного визначення цього явища. Є кілька ключових позицій, які б допомогти нам зрозуміти значення абстракцій:

• За словами Пабло Пікассо — популярного художника-абстракціоніста, головна риса абстрактних шедеврів — відсутність впізнаваної теми, сюжету тощо.
• Деякі знавці культури вірять в абстрактність самого живопису в цілому, адже будь-який образ — це лише грубе авторське бачення, далеке від реальності.
• Сучасні шедеври — унікальні, незвичайні роботи, що часто супроводжуються поясненням концепції. Інтелектуальна складова є відмінною рисою цього стилю.

Історики опинилися у скрутному становищі, оскільки галерея абстрактного мистецтва досить велика. І ще — як щодо основних ідей абстрактного живопису? Ми можемо уявити деякі з них:

• Кожен твір має формальні якості та репрезентативні. Наприклад, на полотні — погане зображення коня. Кольори можуть бути унікальними та захоплюючими. Це означає: формальна характеристика (тобто колір) приховує недосконалість репрезентативної сторони (погане зображення). Це пояснює, чому відомі художники-абстракціоністи приділяли стільки уваги кольору. Про це писав і Платон. Він вважав, що геометричні фігури (неприродні картини) — це красиво — так само, як красиві зображення природних пейзажів.
• Абстрактний живопис включає криволінійні, жорсткі, геометричні, інтуїтивні та мінімалістські образи. Усі ці типи мають спільну ідею: бажання створити щось далеке від реальності.

Сучасна історія приурочує зародження мистецтва до реалістичних зображень тварин у французьких та іспанських печерах. Образи Стародавніх цивілізацій, що виникли разом із виникненням держави, міст з ремісниками та поділом праці, релігій, класів, отримали нові функції, які визначаються цивілізаціями: це релігія та авторитет.

Абстрактний стиль та його традиційні форми існували у всіх культурах та у всі епохи, змінюючись та еволюціонуючи. Характер цих змін визначався як гносеологічним аспектом, розвитком виробництва, і всією культурою спільнот та держав. Наприклад, у мусульманських країнах цей стиль був основним, адже там забороняли реалістичні зображення тварин та людей.

Фігуративне CONTRA нефігуративне

Всупереч інтуїції, образи, зазвичай, співвідносяться із закріпленими у пам’яті культурними кодами. Глядач використовує минулий досвід, щоб дізнатися про зображення на картинах. Свідомість концентрується на знайомих речах. Образність — відносна, бо стосовно дії, образи — це спогади. Про це, зокрема, писав Арістотель. Проблема образу також близька до абстрактної ролі мови — предмета вивчення структуралізму та постструктуралізму. Наприклад, Жак Лакан каже, що символ має особливу владу та панує над реальністю та уявою. Людина — від народження і до смерті — перебуває у полоні цього символічного «ланцюга». Тут ми бачимо особливе завдання абстракціонізму — подолати обмеженість суб’єкта цим символічним «ланцюгом».

Традиційно цей стиль претендує на вираження не так матеріальної, зовнішньої, дійсності, як внутрішньої, духовної. Але як висловити духовне матеріальними засобами? Чи можна зобразити незображуване? В епоху Середньовіччя люди вірили, що духовне може бути втілено в образах. Тому деякі експерти пропонують оригінальну ідею трансцендування образу, щоб вийти за його матеріальні межі до духовного начала.

Динамічне CONTRA статичне

Сенс подолання статичного матеріального об’єкта на користь чистої дії має довгу історію. З давніх-давен майстри завжди прагнули передати рух. Проте йдеться не про фізичний, а про психічний рух, актуалізацію руху внутрішньої духовної сутності реципієнта. Мета — розкрити художню свідомість як дію, а не як відображення. Великі майстри, навіть якщо вони використовують образну мову, не копіюють зовнішній світ, а висловлюють прототипи людського життя — у широкому розумінні цього слова. Внутрішня реальність не потребує опосередкування знаками і відкривається тим, хто вже досяг зрілості і може спілкуватися виключно на рівні інтуїції без міметичної подоби. Саме ці ідеї втілюються в абстракціонізмі.

Найкращі художники-абстракціоністи

Давайте подумаємо про найвеличніших художників-абстракціоністів. Вони залишили важливий слід у абстрактному оригінальному мистецтві. Величезний внесок зробили кілька майстрів: Василь Кандинський, Марк Ротко, Піт Мондріан, Казимир Малевич, Любов Попова, Джексон Поллок, Агнес Мартін та Джоан Мітчелл. Звісно, ​​цей список можна продовжити. Чому вони такі популярні? Що вони зробили? Насамперед ці автори привнесли нові тенденції, а саме:

• Підвищена увага до кольору та світла. Ця тенденція прийшла з шедеврами Вільяма Тернера та Клода Моне. Крім того, колір важливий — як і геометричні фігури — наголошував Василь Кандинський.
• Геометричні форми займали чільне місце. Знамениті шедеври — це мозковий штурм, що став популярним у ХХ столітті. Наприклад, у центрі шедеврів кубізму є аспекти двомірної фігури. Геометрія — це різновид оригінальних абстрактних шедеврів, які фахівці іноді називають «бетонними» — мистецтво без жодної мети. Отже, серед усіх крутих ідей абстрактного живопису — уникнення реальності.
• Оригінальні абстрактні картини — емоційні, інтуїтивні. В абстрактному живописі відомих художників спостерігається тенденція натуралізму. Але що це означає? Насамперед у майстра є бажання використовувати певні форми та кольори. І вони часто можуть нагадувати природу. Наприклад, у картинах Марка Ротко вгадується натяк на зображення сходів та заходів сонця, води, повітря і т. д. Хоча робить він це, уникаючи копіювання реальності. Антиприродні абстрактні барвисті картини таким чином часто нагадують природні явища, стихії.
• Абстрактні прості картини часто відсилають до дії, точніше до прагнення зобразити динаміку. Картини на полотні статичні, і постає питання, як зобразити рух. Так, це намагався зробити Марсель Дюшан, як і футуристи. Шедеври Джексона Поллока — найпопулярнішого художника-абстракціоніста — часто називають акціонізмом. Тут сам твір відходить на другий план, поступаючись місцем процесу творчості.
• Зрештою, найкращі майстри показали, що мінімалізм — теж важлива тенденція. Це свого роду авангард, який відмовляється від посилань, асоціацій та подоби. Як і в інших абстрактних оригінальних картинах, тут на перший план виходить поєднання структури та геометрії. Постмодернізм найбільше «любить» мінімалістичні картини, тому сучасні абстрактні образи — це теж про мінімалістський стиль, дизайн твору та його структуру.

Можна дійти висновку, що знамениті автори-абстракціоністи привнесли у культуру багато нових ідей і перевернули уявлення про мистецтво з ніг на голову. Вони намагалися позбутися академізму. Традиційні школи, у яких «виховувалися» майстри, особливо у Європі, нав’язували новим авторам одномірне бачення реальності. Так, традиція «наказує» наслідувати образи, що оточують нас, на полотнах. Однак майстри, які згодом стали відомими абстракціоністами, порушили ці правила на користь абстракції.

Найдорожчі абстрактні картини

Існує думка, що абстрактне сучасне мистецтво — завжди дороге задоволення. І це правда. Але хто найдорожчий художник-абстракціоніст? Мабуть, якщо говорити про ціну, то найдорожчим оригінальним абстрактним полотном є шедевр Пабло Пікассо «Жінки Алжиру», проданий за 179 365 мільйонів доларів. У той самий час слава живописцям, які писали абстрактний живопис, прийшла не відразу. Починаючи з імпресіонізму, майстри експериментували із зображенням дійсності на полотнах. Поки вони не почали віддалятися від неї. І якщо спочатку твори продавалися дешево, то сьогодні абстрактні картини відомих художників є предметом гордості колекціонера та об’єктом інвестицій. Магазини пропонують своїм клієнтам абстрактне оригінальне мистецтво за різними цінами. Але шедеври цього стилю придбати досить складно.

Відомі абстрактні картини коштують дорого, але іноді ви можете бути здивовані тим, що найдорожчі полотна складаються з простих ідей абстрактного живопису. До речі, тут логічно запитати, а де митці шукали ідеї сучасного абстрактного живопису? Митці-абстракціоністи надихалися інтелектуальними вправами. Тому що художня абстракція — це насамперед завдання для розуму, яке потрібно вирішити. З іншого боку, ритми та елементи природи, музики, нот, форм навколишнього світу та рухів також були джерелами натхнення для сучасного простого абстрактного мистецтва. Тож за що ж платить колекціонер?

1. По-перше, оригінальне абстрактне мистецтво на продаж — це виклик традиціям та класиці. Починаючи з фовізму та творчості Василя Кандинського, автори хотіли продемонструвати силу кольору. Форма та колір є основними «якорями» нашого сприйняття. Це перше, що починають сприймати наші очі. Отже, це те, на що потрібно звернути увагу в першу чергу. Тут колекціонер сплачує за унікальне бачення генія.
2. По-друге, сучасні екземпляри постійно зростають у ціні. Тому живопис на продаж стає ринковим об’єктом, а не просто творінням майстра.

Чи можна придбати справді цінні оригінали для продажу онлайн? Звісно. При цьому у вас є вибір — ЯК і ДЕ купувати твори. Ось кілька порад для колекціонерів:

• Багато магазинів продають оригінальні абстрактні картини. Тому є сенс моніторити їхні сайти, щоб знайти абстракції.
• Ви завжди можете придбати абстрактні картини у творців. Для цього можна відвідати їхні сайти або профілі у соціальних мережах.

Чи є ідеальне місце для продажу абстрактних картин? Про це ви можете прочитати далі.

Питання маркетингу: де купити абстракціонізм

У своїй роботі «Про духовне мистецтво» Василь Кандинський писав, що живопис сьогодні досі обмежений природними формами. І його поточне завдання полягає в тому, щоб випробувати свої сили та засоби, пізнати їх, як діяла музика з давніх-давен, і, нарешті, спробувати використати ці засоби та сили для творчості. У ХХ столітті зріс інтерес до несвідомого в психіці людини. Тому це відобразилось і в абстракціях. Ці шедеври створюють певну невизначеність, коли кілька інтерпретацій прив’язані до однієї структури. Невизначеність — це техніка активного залучення несвідомого до сприйняття.

Нові віяння у культурі

Принципово нові тенденції середини століття вдало втілилися у «живописі дії», коли власне дія, процес творчості стали так само важливими, як та її результати. Цей віяння змістило акцент із твору на процес його створення. Раніше процес створення картини бачив лише майстер, тепер це стало і справою публіки. Картина — своєрідний документальний фіксатор цього процесу. Її власна художня та естетична цінність перестала мати достатнє значення. Талант Джексона Поллока, як і інших представників «живопису дії», вивів його роботу за межі просто фіксаторів основних акцій. У багатьох його величезних полотнах розкриваються замкнуті й самодостатні художні світи з їх просторово-часовими вимірами та багатою художньою палітрою, що практично не залежать від процесу створення картини.

Майстри «живопису дії»

Крім Джексона Поллока, у 1950-х роках метод «живопису дії» використовували Вільям де Кунінг, Сем Френсіс, Роберт Мазервелл, Марк Тобі та інші. Його також використав Роберт Раушенберг, який згодом став основоположником поп-арту. До 1970-х років цей стиль став згасати. Але наприкінці 1970-х Герхард Ріхтер дав йому «друге дихання». Так, він багаторазово збільшує мікрофрагменти власних фактур, щоб досягти особливого ефекту візуальної акустики внутрішнього простору, що дає мікроскоп. Техніка малювання через мікроскоп дозволяє зобразити збільшене дзеркальне зображення, схоже на яскраву просторову галюцинацію.

Герхард Ріхтер досягає враження нематеріальної фотографічної фактури, що імітує гладку глянцеву поверхню. Вона проходить по яскраво-червоним, рожевим і блакитним смугам, даючи можливість бачити крізь інтенсивність фарби найдрібніші деталі. Самодостатня сила кольору — основа зображення — перетворюється на своєрідну мету творчості. Це є своєрідною реалізацією свободи. Після цього, в рамках даного стилю художників, живописців, скульпторів, стає дедалі більше, вони є у всіх великих країнах, де формуються «національні школи».

Кращий спосіб купити та продати абстрактні картини

Найкращий спосіб купити абстрактні картини — відвідати магазин. Але вони призначені як для покупців, так і для творців. Багато нових авторів турбуються про те, як продавати абстрактне мистецтво. У якій галереї абстрактних творів найкраще купити абстрактну картину та продати її? Сьогодні купувати речі онлайн зручно та комфортно. По-перше, ви можете вибрати стиль та жанр, а також автора. Більше того, вам завжди доступні рейтинги оригінальних абстрактних картин, виставлених на продаж. Але онлайн-галерея — не єдине місце, де можна купити абстрактне мистецтво. Ось найпоширеніші способи придбання шедеврів:

• Відвідування аукціонів, щоб купити дорогі абстрактні картини.
• Купівля великих абстрактних картин для продажу у галереї.
• Вибір автора на замовлення нових абстракцій особисто.
• Покупка абстракцій онлайн на спеціальних платформах.
• Придбання картин на ярмарках.

Але скільки абстрактне мистецтво коштує колекціонерам? Не треба думати, що за картину треба викладати мільйони. Так, є зразки найпопулярнішого абстрактного мистецтва великих художників-абстракціоністів, які справді коштують мільйони доларів. Однак у середньому ціна виставлених продаж сучасних абстрактних картин вимірюється сотнями доларів. Це середня вартість об’єктів цього стилю. Більше того, якщо добре пошукати, можна купити абстрактний витвір мистецтва навіть за кілька десятків доларів. Якщо вам важлива ціна виставленого на продаж абстрактного живопису, ось невелика порада: відвідайте José Art Gallery і відсортуйте роботи за стилем і ціною — від найнижчої до найвищої або навпаки. Ви одразу побачите весь діапазон цін на абстрактне мистецтво онлайн.

Від чого залежить вартість абстрактних картин? Ось кілька ключових факторів:

• Оригінали коштують дорожче, ніж копії.
• Роботи найвідоміших майстрів теж коштуватимуть дорожче за новий абстрактний живопис.
• Також слід враховувати розмір твору, країну та жанр.

José Art Gallery — це не тільки місце, де можна знайти абстрактний живопис для продажу. Це також спеціальна соціальна мережа для авторів, яка допомагає продавати абстрактне мистецтво онлайн. Отже, якщо ви автор, ось кілька порад для вас:

1. Створіть свій профіль на веб-сайті галереї.
2. Додайте свої улюблені картини.
3. Беріть участь у конкурсах для покращення результатів продажу абстрактного мистецтва.

Завітайте до José Art Gallery, щоб купити абстрактні картини як нових художників-абстракціоністів, так і популярних майстрів-абстракціоністів онлайн.