Корабельна аварія

Navitrolla Navitrolla, Естонія

Кар'єра Navitrolla як артиста почалася на початку 1990-х років. У своїх попередніх творах він уже використовував як наївні, так і сюрреалістичні елементи, ставлячи його десь посередині між цими двома стилями, називаючи себе мореплавцем. Як художник Навітролла дуже різноманітний: олійний живопис, графіка, скульптура, гігантські фрески в змішаній техніці. Те, що спочатку було грубим стилем живопису, з часом набуло надзвичайно делікатної та детальної майстерності, коли кожна травинка чи скеля, що височіє на відстані, обробляються порцеляновим пензлем. У його мистецтві є лише кілька приглушених слідів людської діяльності, чи то камера на полі, чи нафтова платформа далеко в морі. Людське місто рідко зображується, а коли воно й трапляється, то перебуває у застарілому стані. Картини здебільшого керуються природою та тваринним світом, який перемагає в декораціях, відображаючи людську природу в її абсурдності. Сам художник любить покривати свої картини таємницею, і, зрозуміло, його мистецтво глибоко оманливе: помічаючи небо, пейзаж і тварин, ми задовольняємося тим, що бачимо, не усвідомлюючи, що нас обманом заволоділи поверхнею. для справжнього предмета. Navitrolla малює не прості кластери об’єктивності, а складні системи умов і відносин, завжди залишаючи глядачеві шанс або знайти себе в картині, або скласти картини по частинах відповідно до власного сприйняття. На арт-сцені Естонії Navitrolla зайняв позицію інтриганта. Протягом першої половини 1990-х Navitrolla стійко тягнув віз сучасного мистецтва, організовуючи місцеве мистецьке життя в Тарту, поєднуючи разом живопис і активне мистецтво. Пізніше, разом із зростанням його популярності, частина спільноти художників критикувала його за надмірну комерційність, коли ще існувала концепція голодуючого художника як справжнього художника. Інші критикували Навітроллу за його переконання, що мистецтво для всіх, щоб отримати статус мистецтва як форми, призначеної лише для еліти. Navitrolla нікого не залишає безстороннім.