Отримайте знижку 15%
ЗберегтиВенеціанська маска 71
| Рік створення | 2022 |
|---|---|
| Габарити | 60 Ш × 60 В × 15 Г cm |
| Вид мистецтва | скульптура |
| Стиль | авангард |
| Жанр | портрет |
| Матеріали | Змішана техніка |
| Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Опис роботи «Венеціанська маска 71»
Серія MASQUERADE натхненна Венеціанським карнавалом. Маски відсилають до традиційних ритуалів і вірувань. Використання маски асоціювалося зі зміною статусу або соціальних ролей. Вони повинні були сховатися, захистити особистість або відокремити індивіда від групи. Завдяки масці сфера сакрального була введена у сферу профанного. Чоловік у костюмі більше не виявляв людських рис. Маска може бути як прикрасою, яку можна повісити на стіну, так і елементом унікального маскування. Виготовляється з пластику, тканин, штучного каменю та натурального пір'я. маска, маска, маска, маскара, венеція, венеція, карнавал, карнавал, маскарад,
Jan Astner, Польща
Ян Астнер вивчав архітектуру та образотворче мистецтво в Польщі та США. Практикує живопис, графіку, комп’ютерну графіку та фотографію. Останні проекти походять із захоплення багаточуттєвим сприйняттям. Живопис є елементом перформансу, в основі якого лежить ідея синестетичної метафори – абстрактно поєднані чуттєві переживання створюють індивідуальні відчуття для кожного учасника. Виставлявся в Польщі, Франції, Бельгії, Люксембурзі, Іспанії та Швеції. Протягом 25 років займається консультуванням у сфері побудови та управління іміджем бренду. Живе і працює в Ізабеліні, Польща та Херес-де-ла-Фронтера, Іспанія. Ян Астнер реалізовує свої роботи в серіалах, які поєднують у собі роздуми про людину у ставленні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. Свої роботи він реалізовує в серіях, які поєднують у собі роздуми про людину у відношенні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. – Voluptuous Towns – враження від відвіданих міст, які представляють місто як місце життя, де темою є не архітектура та містобудування, а емоції та переживання, пов’язані з позначеним автором соціокультурним простором. – Sybaritic Poses – аналіз взаємодії внутрішнього та зовнішнього світу людини, як у матеріальній, чуттєвій, так і психологічній сфері. – Transhuman Portraits – роздуми про зміни людського тіла, його прикрашання та модифікацію. – Synesthetic Landscapes – багаточуттєві приводи для особистого сприйняття. Які смаки можна побачити на малюнку? Які кольори звуків можна почути? Яке співвідношення між дотиком і кольором? тощо