ЗНИЖКА 15% НА ВСЕ МИСТЕЦТВО
ЗберегтиДевід Боуї - Від попелу до попелу
| Рік створення | 2025 |
|---|---|
| Габарити | 140 Ш × 140 В × 1,5 Г cm |
| Вага | 12,3 кг |
| Вид мистецтва | скульптура |
| Стиль | абстракція |
| Жанр | портрет |
| Матеріали | Сталь |
| Спосіб упаковки | дерев'яний ящик |
Опис роботи «Девід Боуї - Від попелу до попелу»
Цей твір мистецтва, що складається з 2630 кришок від пляшок, встановлених на чорній алюмінієвій композитній панелі товщиною 3 мм, — це набагато більше, ніж портрет: це символ швидкоплинності, трансформації та зв'язку між повсякденним життям та іконографією. Об'єкт — Девід Боуї в останні дні свого життя — несе особливу емоційну вагу, посилену вибором матеріалу та використаною технікою. Чорний фон алюмінієвої композитної панелі функціонує не лише як контрастна поверхня, а й як метафізичний простір: він викликає асоціації з космосом, невідомим, у яке Боуї поринув зі своїм останнім альбомом Blackstar. Це портрет, який показує не стільки образ Боуї, скільки його залишковий образ — затяжне сяйво, що проявляється в металі, кольорі та відображенні. Так само, як музика Боуї переживала покоління, ця робота перетворює прості об'єкти на колективну пам'ять: безсмертну, багатогранну та глибоко людську.
Henning Leuschner, Німеччина
Геннінг Лойшнер народився в Зауерланді в 1968 році і живе в Кельні з 1989 року. До початку роботи в якості образотворчого та вільного художника соціальний працівник з 1996 року працював, серед іншого, керівником відділу у молодіжній службі LVR, менеджером у незалежній молодіжній агенції та позаштатним системним супервайзером, тренер та організаційний розробник у Рейнській області. Від початку творчої діяльності його мистецький доробок включав портрети, натюрморти, краєвиди та міські враження, зроблені з використаних пляшкових кришок. Як пристрасний меломан і мандрівник, він знаходить натхнення на концертах/музичних фестивалях і під час подорожей. Мистецтво художника-самоучки було створено у 2013 році під час вечірки в саду – не художник прийшов до мистецтва, а мистецтво прийшло до нього; Багато кришок від пляшок, які залишилися валятися навколо, створили картину, яку зрештою розгорнули на садовому столі та приклеїли до кінця. Подальші експериментальні арт-об’єкти пішли, поки вони не досягли досконалості в процесі створення зображень. Як художника-переробника, його роботи характеризуються прагненням до стабільного поєднання мистецтва та життя. Хеннінг Лойшнер рішуче описує своє мистецтво пляшкових кришок як культурний продукт людини та результат творчого процесу вживання алкоголю – аналогове мистецтво в епоху цифрових технологій. Відправною точкою кожного витвору мистецтва є інтенсивне зіткнення з життєвими подіями, які художник інтерналізує і для яких створює величезну колекцію мотивів, що складається з тисяч пляшкових кришок. Вони бездоганно поєднані разом створюють унікальний витвір мистецтва зі станом досконалості та повної гармонії. Роботи Геннінга Лойшнера не потребують жодного теоретичного забезпечення. Переважна присутність творів мистецтва не запитує про школу чи концепцію. Вони захоплюють глядача і залишають незабутнє враження. Зміни світла та перспективи призводять до все нових сприйнять. Кожен з його творів мистецтва завершує подорож, яка знаходить своє стисне завершення в одній сцені, в якій кожна кришка від пляшки пережила свою власну та індивідуальну історію під час процесу дегустації. Кожна картина складається з тисяч окремих історій, які глядач може тільки уявити. Роботи створені в робочій майстерні на Lichtstr. 46, і це частина спільноти студії «Refugium», розташованої в центрі Еренфельда, модного та мистецького району Кельна, між концертним залом Live Music Hall і Vulkanhalle.