Рік створення | 2023 |
---|---|
Габарити | 50 Ш × 50 В × 2 Г cm |
Вид мистецтва | живопис |
Стиль | сучасне мистецтво |
Жанр | ню |
Матеріали | акрил, холст |
Спосіб упаковки | картонна упаковка |
«Я буду жити» — остання яскрава робота української художниці Тетяни Пчельникової, яка продовжує глибоке дослідження жіночої сили та витривалості. Ця картина, створена акрилом на полотні розміром 50x50 см із використанням графічних матеріалів, зокрема олійної пастелі, є потужним свідченням життєвої стійкості та незламності духу. На картині зображена жінка, яка, впавши від болю на коліна, вирішує жити. Цей потужний образ уособлює перехід від розпачу до надії, від слабкості до відродження сили. Постать жінки, зображена з такою емоційною глибиною, одразу приковує увагу глядача, спонукає до роздумів про власні випробування та перемоги. Центральним елементом картини є дерево з яблуками, що символізує дерево життя – вічний образ відродження, безперервності та безсмертя. Яблука на дереві символізують обіцянку оновлення та вічної життєвої сили, ключових елементів мистецьких пошуків Пчельникової. "Я буду жити"
Я Тетяна Пчельникова, українська художниця з Києва. Я визнаю важливість обговорення ролі жінки в суспільстві в умовах полярності думок. Знання нашого минулого має вирішальне значення для побудови нашого майбутнього. Я працюю з образом жінки, яка втілює силу свого роду. Жінка створює силу сім'ї та майбутніх поколінь. Як художник, я досліджую роль жінок як носіїв знань, необхідних для побудови щасливого суспільства, переживаючи їхній досвід та інтуїтивне розуміння мудрості предків. Як інтуїтивне знання жінок може допомогти побудувати здорові стосунки? Чи може міцна сім’я, сформована жінкою, вплинути на загальний клімат у суспільстві? У пошуках відповідей я вступаю в діалог із тілесно-сенсорним лексиконом Ани Мендієти, Міріам Шапіро, а також знаходжу опору в символах та орнаментах скіфів та давньої Київської Русі. Я використовую традиційні олійні та акрилові фарби для створення багатошарових візуальних наративів, які перегукуються з символами та орнаментами історичних культур. Мої роботи наповнені кольором, етнічним декором і водночас є ілюстративними. Я малюю фігурально і люблю поєднувати наївне з реалістичним. Незалежно від того, що я малюю, завжди зображується атмосфера. Моя особиста мотивація — передати етапи жіночого досвіду, розкриваючи через малювання власні сенси та пошук цілісності. Меседж моєї картини полягає в тому, що жінка створює силу сім’ї як провідника благородної сили попередніх поколінь. Моя робота бере участь у дискурсі про роль жінки в суспільстві. Я вбудовую у свої твори та героїв динаміку коливань між дотриманням традицій предків, адаптацією в сучасному суспільстві та прагненням до неприборканої первісної сили. Я планую продовжити досліджувати тему жіночої самоідентифікації та зв’язку з родоводом, а також розглянути, який аспект дискусії може розвинути суспільство та яку роль у цьому діалозі відіграватиме моє дослідження. Мої роботи відображають мій внутрішній світ, мої інтереси, а також результат моїх експериментів з формою та матеріалом. Я вважаю, що кожен створений мною образ несе в собі унікальну історію та сенс, які кожен, хто його бачить, може по-різному трактувати. Мистецтво для мене – це спосіб спілкування зі світом, засіб вираження думок і почуттів, спосіб знайти відповіді на питання, які мене хвилюють. Я вірю, що мистецтво може змінити світ на краще, і прагну бути частиною цього процесу. Я прагну, щоб мої роботи сприймалися не лише як естетичні об’єкти, а й як засіб для рефлексії, самопізнання та взаємодії зі світом. Мої картини знаходяться в приватних колекціях США, Японії, Бельгії, Великобританії, Німеччини, Австрії.