Рік створення | 2019 |
---|---|
Габарити | 60 Ш × 50 В × 2 Г cm |
Вид мистецтва | живопис |
Стиль | абстракціонізм |
Жанр | морський пейзаж |
Матеріали | акварель, папір |
Обрамлення | робота продається з обрамленням |
Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Ян Астнер створює пейзажі у своїй майстерні. Їх надихають численні подорожі. Щозими художник переїжджає в Андалусію і регулярно подорожує. На Піренейському півострові його захоплюють море і гори. Під час своїх подорожей Андалусією, Кантабрією та португальським узбережжям він робить синтетичні замальовки берегів, скель і неба. Спостереження за такою різноманітною природою стало натхненням і основою для створення лінійних пейзажів. Астнер – художник, чия фантазія і дар обробки пейзажів дозволяють створювати унікальні композиції. Художник, рисувальник і нетрадиційний мандрівник. Чутливий не тільки до безособової краси. Творить у різноманітних техніках. Він експериментує з технікою малювання, створює власні інструменти для малювання, змішує медіа та використовує різноманітні матеріали в конструкціях. Сила композиції та контрасти його монохромних пейзажів, динамічність малюнка та збагачена фактура створюють мистецтво, що відсилає до старовинних графічних технік.
Ян Астнер вивчав архітектуру та образотворче мистецтво в Польщі та США. Практикує живопис, графіку, комп’ютерну графіку та фотографію. Останні проекти походять із захоплення багаточуттєвим сприйняттям. Живопис є елементом перформансу, в основі якого лежить ідея синестетичної метафори – абстрактно поєднані чуттєві переживання створюють індивідуальні відчуття для кожного учасника. Виставлявся в Польщі, Франції, Бельгії, Люксембурзі, Іспанії та Швеції. Протягом 25 років займається консультуванням у сфері побудови та управління іміджем бренду. Живе і працює в Ізабеліні, Польща та Херес-де-ла-Фронтера, Іспанія. Ян Астнер реалізовує свої роботи в серіалах, які поєднують у собі роздуми про людину у ставленні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. Свої роботи він реалізовує в серіях, які поєднують у собі роздуми про людину у відношенні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. – Voluptuous Towns – враження від відвіданих міст, які представляють місто як місце життя, де темою є не архітектура та містобудування, а емоції та переживання, пов’язані з позначеним автором соціокультурним простором. – Sybaritic Poses – аналіз взаємодії внутрішнього та зовнішнього світу людини, як у матеріальній, чуттєвій, так і психологічній сфері. – Transhuman Portraits – роздуми про зміни людського тіла, його прикрашання та модифікацію. – Synesthetic Landscapes – багаточуттєві приводи для особистого сприйняття. Які смаки можна побачити на малюнку? Які кольори звуків можна почути? Яке співвідношення між дотиком і кольором? тощо