ЗберегтиДихання життя
| Рік створення | 2023 |
|---|---|
| Габарити | 95 Ш × 128 В × 6 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | фігуративізм |
| Жанр | пейзаж |
| Матеріали | змішана техніка, дерево |
| Спосіб упаковки | дерев'яний ящик |
Опис роботи «Дихання життя»
Ця робота, виконана в змішаній техніці на фактурному МДФ, є способом зміцнення життя. На ньому на золотому фоні, який відображає прагнення до досконалості та чистоти, яких ми, як люди, ніколи не досягнемо, представлена шахтарська маска середини століття, яка символізує виживання, за яке ми всі боремося ці часи, тому що, як і шахтарі, ми всі борці в цей неспокійний час. Костюм із зображенням смерті є водночас закликом чіплятися за життя, як для рожевого, майже червоного кольору, який символізує пристрасть і любов, які рухають нами, так і для квітів, які його прикрашають, завжди є символом життя та еволюції. Дим інсценується в містичному аспекті, як очищення душ померлих, а краплі та калюжі символізують оновлення природи, очищення як фізичне, так і духовне.
Робота в інтер'єрі
José Luis Montes, Мексика
Турбота про природу та простір, який ми населяємо, була постійною на особистому рівні і як така з часом знайшла відображення в багатьох моїх роботах. Зараз я зосереджую свою роботу на жінках; жінку як символ сили та стійкості, а також як охоронця та знавця циклів природи, і я малюю її разом із рослинними та тваринними елементами, які показують її співіснування з природою. Я використовую це, з одного боку, щоб привернути увагу до того факту, що стає все менше і менше природи, з якою можна взаємодіяти, а з іншого боку, як нагадування, що ми повинні прислухатися до решти істот у природі, тому що ми незалежні від нього, і ми не можемо витримати поза ним, ми повинні зрозуміти, що ми єдині, і це те, що я маю намір донести своєю роботою, щоб люди трохи задумалися про те, як ми руйнуємо середовище існування ара або те, як ми доводимо свій раціон до абсурду, наприклад. Мені також подобається використовувати повсякденні елементи, щоб сформувати та зібрати роботу як алегорію, направляючи спостерігача всередину картини, щоб звідти вони самі могли знайти свою інтерпретацію або почати розмову з роботою.