Рік створення | 2022 |
---|---|
Габарити | 59,69 Ш × 80,01 В × 3,81 Г cm |
Вид мистецтва | живопис |
Стиль | мінімалізм |
Жанр | інтер'єр |
Матеріали | змішана техніка, холст |
Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Якщо вибрати мозаїку, намальовану маслом, для формування контуру людського серця, це може викликати уявлення про людські зв’язки, міжособистісні стосунки чи навіть каскадні емоційні реакції. Тони червоного, охри та помаранчевого кольору, використані в мозаїці, можуть символізувати тепло, пристрасть та енергію, тоді як текстурований фон у більш темних тонах, як-от чорний, створює вражаючий контраст і підкреслює центральне серце. Змішана техніка, використана для фону, надає додатковій складності та глибині твору, відображаючи різні шари та нюанси наших емоційних переживань. Сама назва «Ланцюгова реакція» означає динамічний, взаємопов’язаний процес, який свідчить про те, що наші дії та емоції часто пов’язані один з одним складним чином. Робота підписана, лакована і готова до вішання.
Віне-Ларент — сучасна канадська художниця, яка отримала кілька нагород за свої роботи та відома своїми динамічними роботами з рішучим наполегливим стилем. Поліморфний митець, який уміло орієнтується в різних середовищах, щоб виразити своє мистецьке бачення, його дослідження рухів, текстур і кольорів у його сучасних роботах демонструє як майстерне володіння мистецькими основами, отриманими під час навчання в образотворчому мистецтві, так і бажання розширити межі сучасне художнє вираження. Цей шлюб між класичними та сучасними техніками демонструє глибоке розуміння мистецтва, залишаючись прив’язаним до сьогодення. Вона застосовує це розуміння до різноманітних проектів, від приватних замовлень до громадських інсталяцій. Ця універсальність демонструє його здатність адаптуватися до різних контекстів і досліджувати нові шляхи. Віне-Ларент повністю приймає свою мультидисциплінарну художню ідентичність, що постійно розвивається, досліджуючи нові засоби та підтримку для збагачення свого творчого вираження, що постійно розвивається. Художній підхід: -Через мистецтво я втілюю в образи відображення моїх внутрішніх промов, навіяних словами, історією, спадщиною, природою, всесвітом, одним словом, світом навколо мене. Через колір я перекладаю свої роздуми, я мовчки вигукую всю красу світу чи минулого, чи майбутнього, чи теперішнього. Я постійно прагну розширити межі свого мистецтва, щоб резонувати з луною часу, що минає. Відлуння всіх цих забутих вчорашніх і цих завтрашніх, сповнених обіцянок, про які так приємно розповідати. Замість того, щоб надмірно визначати значення моїх робіт, я дозволяю глядачеві зробити їх власними, щоб вони, у свою чергу, могли створити власну історію та розпочати подорож у країну уяви.