Отримайте знижку 15%
ЗберегтиІкебана
| Рік створення | 2023 |
|---|---|
| Габарити | 43,2 Ш × 43,2 В × 0,1 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | експресіонізм |
| Жанр | квітковий |
| Матеріали | змішана техніка, папір |
| Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Опис роботи «Ікебана»
«Ікебана» — це злиття абстрактного та напівфігуративного, натхненного традиційним японським мистецтвом аранжування квітів. Маленькі різнокольорові рельєфні квіти на монохромному фоні надають відчутного виміру твору, нагадуючи делікатність та естетику ікебани. Вкраплення зеленого кольору символізують життя, енергію або навіть рух у квітковій композиції, створюючи разючий контраст із більш структурованою формою квітів. Це поєднання органічних форм і абстрактних ліній вказує на гармонію між природою та людським художнім самовираженням, оспівуючи красу природи та творчість, одночасно досліджуючи естетичні можливості квіткового мистецтва в сучасному контексті. Текстурована та спонтанна робота, виконана акрилом і гуашшю на целюлозному папері холодного пресування 140 фунтів. Щоб забезпечити гарне збереження цієї підписаної роботи, було застосовано фіксатор. Потребує нагляду.
Робота в інтер'єрі
Vinet-Larente, Канада
Віне-Ларент – канадська художниця, яка отримала кілька нагород за свої роботи та відома своїми динамічними роботами з рішучим наполегливим стилем. Поліморфний митець, який уміло орієнтується в різних середовищах, щоб виразити своє мистецьке бачення, його дослідження рухів, текстур і кольорів у його сучасних роботах демонструє як майстерне володіння мистецькими основами, отриманими під час навчання в образотворчому мистецтві, так і бажання розширити межі сучасне художнє вираження. Цей шлюб між класичними та сучасними техніками демонструє глибоке розуміння мистецтва, залишаючись прив’язаним до сьогодення. Вона застосовує це розуміння до різноманітних проектів, від приватних замовлень до громадських інсталяцій. Ця універсальність демонструє його здатність адаптуватися до різних контекстів і досліджувати нові шляхи. Віне-Ларент повністю приймає свою мультидисциплінарну художню ідентичність, що постійно розвивається, досліджуючи нові засоби та підтримку для збагачення свого творчого вираження, що постійно розвивається. Художній підхід: -Через мистецтво я втілюю в образи відображення моїх внутрішніх промов, навіяних словами, історією, спадщиною, природою, всесвітом, одним словом, світом навколо мене. Через колір я перекладаю свої роздуми, я мовчки вигукую всю красу світу чи минулого, чи майбутнього, чи теперішнього. Я постійно прагну розширити межі свого мистецтва, щоб резонувати з відлунням часу, що минає. Відлуння всіх цих забутих вчорашніх і цих завтрашніх, сповнених обіцянок, про які так приємно розповідати. Замість того, щоб надмірно визначати значення моїх робіт, я дозволяю глядачеві зробити їх власними, щоб вони, у свою чергу, могли створити власну історію та розпочати подорож у країну уяви.