Отримайте знижку 15%
ЗберегтиСтаре місто 15
| Рік створення | 2023 |
|---|---|
| Габарити | 40 Ш × 30 В × 2 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | арт деко |
| Жанр | міський пейзаж |
| Матеріали | акварель, папір |
| Обрамлення | робота продається з обрамленням |
| Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Опис роботи «Старе місто 15»
У серії стилізованих зображень кам’яниць, навіяних міською архітектурою, митець вносить художні модифікації, надаючи своїм творам неповторного характеру та виразного стилю. Переплітаючи реальні елементи з абстракцією, він створює композиції, які випромінюють гармонію та ностальгійний шарм. Художник зосереджувався на геометричних формах кам’яних будинків, перетворюючи їх на абстрактні фігури та лінії. Він використовує чіткі геометричні форми, такі як трикутники, прямокутники та криві, щоб надати композиції сучасного та стильного вигляду. Художник експериментує з кольорами, надаючи фасадам багатоквартирних будинків незвичайні відтінки. Ці кольори можуть бути інтенсивними і нереалістичними, що додає роботам художній і незвичайний характер.
Робота в інтер'єрі
Jan Astner, Польща
Ян Астнер вивчав архітектуру та образотворче мистецтво в Польщі та США. Практикує живопис, графіку, комп’ютерну графіку та фотографію. Останні проекти походять із захоплення багаточуттєвим сприйняттям. Живопис є елементом перформансу, в основі якого лежить ідея синестетичної метафори – абстрактно поєднані чуттєві переживання створюють індивідуальні відчуття для кожного учасника. Виставлявся в Польщі, Франції, Бельгії, Люксембурзі, Іспанії та Швеції. Протягом 25 років займається консультуванням у сфері побудови та управління іміджем бренду. Живе і працює в Ізабеліні, Польща та Херес-де-ла-Фронтера, Іспанія. Ян Астнер реалізовує свої роботи в серіалах, які поєднують у собі роздуми про людину у ставленні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. Свої роботи він реалізовує в серіях, які поєднують у собі роздуми про людину у відношенні до навколишнього світу в добу постгуманізму та трансгуманізму. Використовуючи технологічний живопис і власно розроблені техніки в акриловій техніці, він обирає засоби вираження, щоб представити хвилюючі його проблеми. – Voluptuous Towns – враження від відвіданих міст, які представляють місто як місце життя, де темою є не архітектура та містобудування, а емоції та переживання, пов’язані з позначеним автором соціокультурним простором. – Sybaritic Poses – аналіз взаємодії внутрішнього та зовнішнього світу людини, як у матеріальній, чуттєвій, так і психологічній сфері. – Transhuman Portraits – роздуми про зміни людського тіла, його прикрашання та модифікацію. – Synesthetic Landscapes – багаточуттєві приводи для особистого сприйняття. Які смаки можна побачити на малюнку? Які кольори звуків можна почути? Яке співвідношення між дотиком і кольором? тощо