Рік створення | 2020 |
---|---|
Габарити | 80 Ш × 120 В × 3 Г cm |
Вид мистецтва | живопис |
Стиль | імпресіонізм |
Жанр | пейзаж |
Матеріали | акрил, холст |
Памушана перекладається як «Місце під сонцем». Через візерунок і деталі цього твору відчувається вплив життя в Африці. У 2013 році Клер здійснила перехід до цього нового періоду, коли вона почала розширювати свої портрети та пейзажі, покращуючи своє дослідження кольору та чітких, деталізованих візерунків. Її штрихи та техніка накладання шарів також надзвичайно помітні. Сильні стилі фовізму та імпресіонізму простежуються в усіх її роботах цього періоду. Оскільки вона прожила в Африці вже 20 років, її твори завжди згадують або містять сильні африканські деталі, такі як її детальні візерунки, кольори та емоційні зображення.
Народившись і виріс у Версалі, я був самодидактичним студентом мистецтва з самого початку. Після восьми років на Барбадосі та чотирьох дітей я та чоловік (італійський архітектор) вирішили назавжди оселитися й тепер проживати в прекрасному Кейптауні в Південній Африці. Я виставлявся на міжнародній платформі. Від сумнозвісної «Сенді Лейн» на Барбадосі з такими клієнтами, як Паваротті та Кліфф Річардс, до творчих вулиць Челсі в Нью-Йорку в художній галереї Agora. Кейптаун і Йоганнесбург також є домом для багатьох моїх робіт. Я написав кілька репортажів у журналі Habitat. Я брав участь у виставках у Канаді, Монреалі, де отримав перший приз у категорії «Найкращий міжнародний художник-початківець 2013 року». Я виставлявся по всьому Західному Кейпу. А саме Франшук, Стелленбош, Германус і Кейптаун. У вересні 2014 року я був представлений у Інституті художників і дизайнерів SA: 3-е видання Посібника для колекціонерів мистецтва та художників у SA. Сьогодні я виставляюся в галереї «Art in the Yard» у Франшхуку та художній галереї Стелленбош у Західному Кейпі. . Мої роботи розвивалися з роками. Із зображення тихих моментів: спокійні портрети; спокійна лісова стежка; жінка, що розкинулася на стільці, від Рожевих слонів до Чарлі Чапліна та Коко Шанель. Проте кольори інтенсивніші, ніж у реальності, а композиції настільки щільно обрамлені, що стають динамічними, а портретні об’єкти ніколи не розкривають глядачеві все. Мої фігури мають таємниці та натякають на внутрішній світ у рамці. Мій сучасний імпресіоністський стиль малювання та сміливий вибір кольорів роблять світ двовимірної картини справжнішим. Цей елемент спотворення очевидний у деяких моїх творах. Коли мене запитують, чи робить це сенсацію будь-яку особливу особисту інтерпретацію світу та життя, я відповідаю, що ніщо не радує мене так, як гротеск людської природи! Я не красива, і я стаю дальтоніком, коли справа доходить до пастельних і стриманих кольорів. Природа і людська природа, на мій погляд, досконалі і повинні залишатися недоторканими у своєму завершеному стані. Я можу дозволити собі лише дивуватися, а не розуміти. Я малюю, щоб втілити абсурди свого розуму, і зупиняюся, коли це мене не розважає.