Рік створення | 2019 |
---|---|
Габарити | 110 Ш × 150 В × 2 Г cm |
Вид мистецтва | живопис |
Стиль | експресіонізм |
Жанр | портрет |
Матеріали | акрил, холст |
Жіноча фігура, яка стоїть на цій картині, нагадує Аве Марію, має дуже втомлене, навіть втомлене обличчя і чекає, що щось закінчиться. Хоча ця фігура має бути автопортретом, я не вважаю себе Марією, але я хочу повідомити, що надто багато наївності, занадто багато односторонньої довіри та любові виснажує кожну жінку (і не тільки, але в цьому випадку я ґрунтуюся на своєму особистому досвіді), оскільки їм так багато чого віддати, що вони й роблять, і тому вони залишаються порожніми. Це своєрідний сум, який я хотів висловити.
Я Лізі, 19-річна художниця з країни Грузія. Окрім того, що я художник, я складаю музику та пишу вірші. Трохи про мотив, чому я обрала мистецтво: я малюю, тому що відчуваю, що моя внутрішня енергія, яка невпинно накопичується, потребує вивільнення, і я не можу знайти спокою, поки не втілю її в мистецькому творі. Тому я дуже чутливо ставлюся до всіх своїх творів мистецтва, оскільки в кожній досі живе частина мене. Я намагаюся вкласти в це якомога більше енергії, тому що я вважаю, що яскравість енергії в творі мистецтва визначає, як довго триватиме життя твору мистецтва, як довго ця енергія триватиме і залишатиметься там: можливо, кілька місяців, можливо назавжди. Я хочу навести цитату Джоана Міро, з якою я справді можу пов’язатися з точки зору пристрасті та натхнення: «Я починаю свої картини, тому що щось відштовхує мене від реальності. Цей шок може бути спричинений маленькою ниткою, яка звільняється від полотна, крапля води, яка падає, відбиток мого пальця, який залишає на блискучій поверхні цього столу». Ці дрібні деталі, які перераховує Міро, здебільшого дають художникам привілей надихатися речами, які здебільшого залишаються непоміченими. Щоразу, коли я малюю, я відчуваю, як пристрасть охоплює мене і змушує мене втрачати себе. Ось чому я вважаю, що мистецький процес – це парадокс належності собі і водночас втрати себе.