Рік створення | 2022 |
---|---|
Габарити | 37 Ш × 55 В × 0,1 Г cm |
Вид мистецтва | графіка |
Стиль | фігуративізм |
Жанр | ню |
Спосіб упаковки | картонна упаковка |
Робота написана на папері у змішаній техніці. Я використовувала крейду, вугілля, пастель, акварельні фарби та кольоровий олівець. «блакитний медонос» - відомий з давніх часів, наділений лікувальними властивостями, також є отруйним бур'яном. Смілива, загадкова і прекрасна... Чоловіча природа займає особливе місце в моєму серці. Мені подобається схрещувати сильний чоловічий образ з тендітними, ефемерними атрибутами. Контраст робить сам образ яскравішим, виразнішим. Він перестає контрастувати, зливаючись в одне ціле, створюючи загальний невловимий присмак. Мої картини надсилаються ретельно упакованими між листами фанери (або в добре зміцненому конверті, якщо це паперова робота), надсилаються кур’єром із можливістю відстеження, застрахована вартість роботи.
Наталя Правда народилася в 1986 році в Україні. У 2009 році закінчила Придніпровську державну академію будівництва та архітектури. Після закінчення академії продовжила навчання, відточуючи майстерність у живописі та скульптурі. Раніше вона багато працювала з барельєфами та монументальним живописом, але через деякий час вирішила повністю присвятити себе живопису. Зараз Наталія живе і працює в Дніпрі, Україна. Наталя – художниця, яка експериментує з різними техніками та вихідними матеріалами для створення своїх робіт. Її образи варіюються від абстрактних до фігуративних; вони часто містять буквальні чи непрямі посилання. Незважаючи на всю можливу схожість, Наталія заохочує до більш відкритого читання своїх робіт, попереджаючи, що: «Ми маємо здатність читати речі, читати все в тому, що ми розуміємо. Чистота кольору та його взаємодія з полотном показує тихе одкровення що я намагаюся передати у своїх роботах. Я намагаюся дозволити картині самотворитися, створити умови, в яких вона буде рости, ставати чимось. Я не будую картину цеглинка за цеглинкою, як ви робите цегляну стіну, а більше створюю умови і нехай все стається, а раптом воно стається. Я багато в чому покладаюся на характер матеріалів, які використовую, тому інколи це справді дослідження. Це ніби ви заходите в місце, де ви ніколи раніше не були, і відкриваєте речі, про які ви не підозрювали, що там є. Мені все цікавіше. Це завжди фактор несподіванки, тому ви не можете передбачити, коли ви об’єднаєте цей і інший елементи, і ідея чи кінцевий результат будуть достатньо хорошими. Там немає рецептів, і непогано повторювати одне й те саме і думати, що це дасть той самий результат, тому що є багато імпровізації, але ця імпровізація базується на досвіді. Часу на роздуми не надто багато, тому краще бути готовим діяти, коли настане відповідний момент. Малювати – це залишати десь сліди, так само як наше життя залишає сліди в просторі, на стінах чи в середовищі, в якому ми живемо. Тому я намагаюся залишати сліди і розуміти полотно як місце, де неминуче було, де відбуваються речі, де відбувається життя. Хоча я завжди покладаюся на те, що зробив досі, і на свій досвід, я змушений ризикувати всім, що маю. Я кладу все, що маю, на наступну картину чи наступне полотно. І раптом ви можете відчути себе абсолютно порожніми, відчути, що у вас немає абсолютно нічого. Це як почати з нуля, і це дуже страшно. Я вірю в ідею професіоналізму в живописі, яка не подобається деяким художникам. І навіть якщо у вас є талант до чогось, і ви знаєте - це буде щось, що варте того, щоб існувати деякий час, ви повинні зробити все можливе».