SCQN

Стефано Маццоліні, Італія

Стефано Маццоліні народився в Пармі в 1968 році. У віці дев'яти років він був номінований на премію «Дизайн і місто», організовану муніципалітетом Парми. У 1989 році отримав ступінь магістра живопису в Інституті Паоло Тоскі в Пармі. Кілька років присвятив реставрації та консервації настінних розписів. У 1990 році він спочатку жив у Лондоні, а потім на короткий період переїхав до Нью-Йорка. Свій графічний стиль він демонструє жестикуляцією та миттєвістю, динамічна лінія створює краплі акрилу на папері. Пілотні плями добре справляються без дотримання креслень і проектів, таким чином замінюючи пензлик ампулами та шпателем. Формуються інтригуючі портрети, казкові середовища та міфологічні тварини, фантастичні фігури оживляють керований хаос. Він створює силуети андрогінних суб’єктів, використовуючи паперові колажі для збирання та склеювання шарів облич, які завжди приховані та мінімальні. За допомогою змішаних акрилових кольорів та емалей він отримує тканини, кольорові шкіри, які він накладає на полотно, обгортаючи роботу, щеплення металу, застосування різних елементів, предмети завжди навмисно неоднозначні та вільні для тлумачення, вхідні дані для досягнення наших мрій. Розрізаючи полотно та накладаючи його, він перетворює картину на скульптуру. Він маніпулює тканиною картини, доводячи зображення до тривимірності. На полотні олією він виражає своє бачення прихованого, минущого кольорового фону, відтіненого прозорими плівками, але точного у представленні об’єктів, людей і внутрішніх речей, утвореного дуже складною структурою, як усе, що живе та утворюється. Натяки на міста, пейзажі між природою та тваринами, які емпатично взаємодіють із деталізованими об’єктами, конвульсивні сценарії неосучасних планів і перспектив, де відсутнє бачення людини, але все ще багате на його людяність у будь-яких обставинах. Скульптурою він зміцнює художню ідентичність. Таким чином винайшли нове тривимірне зображення, ексклюзивний винахід скульптури з лайкри. Смола, оброблена та консолідована синтетична тканина, пропонує нову концепцію скульптури, людських та інопланетних фігур, стилізованих силуетів, завжди підвішених між священним і профанним, драпіровок, щоб сформувати персонажів минулого та переглянути їх у сучасному ключі. У його останній постановці тінь, здається, перемагає світло, люмінесценція є спільним знаменником, який перетворює видиме в кожну форму, простежує пам’ять контурами сліпучих імпульсів, ніби відкриваючи душу, яку породжує кожна жива і нежива форма. та сама справа. Вони виникають, як багато електричних розрядів, слідів, що погіршення часу призводить до розпаду самого матеріалу, створюючи діри відсутності, розбіжності в тканині, яка між текстурами фізичного складу створює свого роду пам’ять суб’єкта, таким чином розповідаючи. справжнє походження зображуваного предмета. Персонажі, натюрморти, винаходи, тіла, предмети зображені в неспокійній виразності, ніби пропущені крізь сканер пам’яті, плита минулого, в якій вона жила своєю власною енергією і сьогодні, з деградацією часу, залишилася аура пам’яті. Космос речей і фактів, які залишаються в балансі між фігурою та абстракцією.