Отримайте знижку 15%
ЗберегтиLost in space
| Рік створення | 2023 |
|---|---|
| Габарити | 120 Ш × 90 В × 0,1 Г cm |
| Вид мистецтва | цифрове мистецтво |
| Спосіб упаковки | тубус |
Опис роботи «Lost in space»
Уявіть собі абстрактну комп’ютерну гру, яка поєднує колір, форму та енергію, щоб передати дух цифрової гри. Полотно живе сміливими динамічними кольорами — електричний блюз і яскравий фіолетовий танцюють разом із неоново-зеленими та яскраво-жовтими, створюючи яскравий фон, що нагадує ігрове середовище з високою енергією. Геометричні фігури домінують у композиції з кутастими трикутниками та гладкими колами, що шаруються та перемежовуються. Ефект пікселізації додає текстуру, створюючи відчуття ностальгії за ретро-іграми, водночас надаючи цьому твору сучасний відтінок. Ефекти збоїв пронизують ілюстрацію з нерівними лініями та спотвореними ділянками, які наводять на думку про рух і гострі відчуття від дії. Голографічні акценти мерехтять у світлі, створюючи ілюзію глибини та залучаючи глядача глибше у твір, ніби він рухається крізь цифровий ландшафт. Загальна композиція пульсує енергією, захоплюючи азарт і занурення від ігрового досвіду
michael Bertoli, Австралія
Я цифровий абстрактний художник із Мельбурна, який має досвід графічного дизайну. Мій творчий процес — це суміш спонтанності та ретельного планування. Я часто починаю з основної концепції чи емоції, яку хочу передати, але дозволяю цифровим інструментам керувати мною, дозволяючи неочікуваний і органічний розвиток подій. Використання програмного забезпечення, наприклад Adobe Photoshop. Я маніпулюю формами, кольорами та текстурами, щоб створювати шари значення та візуальної інтриги. Колір відіграє ключову роль у моїй роботі. Мене приваблюють сміливі, контрастні відтінки, які викликають сильні емоційні реакції. Взаємодія світла й тіні, ритм повторюваних візерунків і гармонія хаотичних елементів знаходять своє місце в моїх композиціях. Я часто експериментую з технікою глітч-арту та фрактальними візерунками, щоб створювати твори, які кидають виклик сприйняттю глядача та запрошують його знайти власні інтерпретації. На мою роботу сильно вплинула цифрова епоха, коли поєднання людської творчості та машинної точності відкриває нові сфери художнього вираження. Мене надихають роботи таких піонерів, як Джексон Поллок, але я прагну вийти за їхні межі, використовуючи можливості сучасних технологій. Виставки мого мистецтва як онлайн, так і в галереях дозволили мені зв’язатися з різноманітною аудиторією. Я вважаю, що цифрове мистецтво демократизує доступ до творчості, дозволяючи будь-кому, хто має пристрій, досліджувати та оцінювати мистецтво по-новому та осмислено. Своєю роботою я прагну започаткувати розмови про перетин технологій і людського досвіду, а також про те, як наш все більш цифровий світ все ще може бути глибоко особистим і емоційним простором. По суті, моє мистецтво є відображенням цифрового ландшафту, що постійно розвивається. Це свято інновацій, діалог між звичним і футуристичним, а також дослідження безлічі способів, як технології можуть покращити та трансформувати мистецьке вираження. https://www.instagram.com/mike.bertoli.752.