Рік створення | 2019 |
---|---|
Габарити | 50 Ш × 70 В × 0 Г cm |
Вид мистецтва | цифрове мистецтво |
Стиль | векторна графіка |
Жанр | історичний |
Спосіб упаковки | тубус |
Ця пропозиція намагається короткими реченнями відобразити драму венесуельської міграції: усі проблеми, ситуації та бажання, які має її населення, і великі виклики, яким воно піддається через заплутаний і серйозний сценарій, який переживає ця країна через політику нинішньої влади. Це підсумок того, що потрібно було зробити, щоб кожен емігрант міг стати надією на зміни та позитивну трансформацію такої країни, як Венесуела. Твір побудовано з типографічними елементами, які надають форму сумній сцені молодого хлопця з його кількома речами у валізі та в символічному рюкзаку, який Міністерство освіти Венесуели роздало школярам його країни і який сьогодні служить сумочкою тих, хто наважується перетинати кордон, визнають венесуельськими мігрантами.
Народився в Маракайбо, Венесуела; і зараз базується в місті Букараманга, Колумбія. У віці 7 років він почав свій мистецький пошук, беручи участь у місцевих мистецьких конкурсах, зумівши отримати кваліфікацію з пропозицією в місті Каракас, з якою він досяг своєї першої колективної виставки творчої пропозиції з K for Kellogg's у 1980 році в музей. дітей. У 1991 році, не маючи попередньої художньої підготовки, він вступив до Школи пластичного мистецтва, щоб розпочати навчання як графічний дизайнер, що змусило його продовжити подальші дослідження в цій галузі, поки в 1995 році він не вступив до першої школи графічного дизайну. на університетському рівні у Венесуелі. Серед досліджень, які він проводив протягом своєї кар'єри, були графічна композиція та техніка графічного зображення, що пробудило в ньому особливий інтерес до технік і систем вираження, які розширили його художнє бачення. Його навчання графічного дизайнера привело його до створення широкого портфоліо та досвіду розробки брендингу, застосованого до компаній та установ, які досі зберігають його дизайн ідентичності. Зараз він працює незалежним графічним дизайнером для клієнтів у Колумбії та за її межами. Сьогодні він зосереджує свій погляд як дизайнера на чистому мистецтві та хоче завершити цю початкову пристрасть в академічній та практичній формі, намагаючись розширити свою майстерність своєї майстерності в постійному пошуку, торкаючись нових тем і досліджуючи нові нетрадиційні способи створення. . які пропонують своїй публіці природний інтерес до їхньої мистецької пропозиції, наближаючись до бачення, чутливого до соціальних меншин, які часто позбавлені можливості насолоджуватися мистецтвом. Його егіда полягає в тому, щоб глядач відчував себе частиною мистецтва і взаємодіяв з ним. Зрештою, мистецтво — це сутність людини. З 2010 року розвиває друкарську роботу на основі Caligrama та Typo Art. Композиції від декоративних до тематичних. Його освіта як графічний дизайнер дозволила йому наблизитися до вказівок цієї дисципліни для створення цифрового мистецтва за допомогою інноваційних систем друку, які надають творам великої візуальної насиченості. Кожна робота говорить про типографіку своєю поведінкою та адаптацією до задуму художника. У 2012 році Фавіан Охеда взяв участь у I BOD Culture Hall, спонсорованому Banco Occidental de Crédito в місті Маракайбо, Венесуела. Це був конкурс, який прославляв зулійську культуру та своєрідність, у якому він змагався з більш ніж 3500 пропозиціями, з яких 50 мали бути відібрані для виставлення в Залі конкурсу, і лише 4 роботи були обрані для виставлення на фасадах деяких символічних веж. у цьому місті протягом року в галереї, відкритій для публіки, і грошовий приз, серед яких була обрана Альмарабіна, робота, яка чітко та яскраво відображає культуру Сулії через велику каліграму, яка нагадує частину мосту через озеро Марасібо, який побудований зі слів, що описують штат Сулія.