Картина «Очі Офелії»,  Сафір і Ріфас Арт - Jose Art Gallery
Картина «Очі Офелії»,  Сафір і Ріфас Арт - Jose Art Gallery
Очі Офелії — купити
Очі Офелії — painting
Очі Офелії — замовити
Очі Офелії — купити онлайн
Вибранеchevron_bottomЗберегти
2

Очі Офелії

Оригінальна картина, 190×140 см, 2021
217 470 ₴UAH
Оригінальна робота із сертифікатом автентичності
Безпечні методи оплати: карта, банк
Безкоштовне повернення 14 днів
Знайти схоже мистецтво
Доставка та повернення
  • Ми пропонуємо експертну глобальну доставку під наглядом нашої професійної команди.
  • Ми надаємо 14-денну політику повернення безкоштовно, за винятком виробів, виготовлених на замовлення.
Оплата

Характеристики картини «Очі Офелії»

Рік створення2021
Габарити190 Ш × 140 В × 3 Г   cm
Вид мистецтваживопис
Стильсучасне мистецтво
Жанрпортрет
Матеріалимасло, холст
Спосіб упаковкитубус
Ключові слова
офеліякрасива феліяшекспірофеліяжінка спитьsafirandrifasartшана Вільям Шекспірдіви сплятькрасаіневинністьжінка вбудуаріспостерігаю за гофелієюмолода дворянкаінтенсивність

Опис роботи «Очі Офелії»

Автоматичний переклад

Офелія — персонаж драми Вільяма Шекспіра «Гамлет». Вона — молода дворянка з Данії, донька Полонія, сестра Лаерта та майбутня дружина принца Гамлета, яка через дії Гамлета потрапляє в божевілля, що зрештою призводить до її потоплення. На моєму малюнку зображена Офелія, яка лежить на спині на ліжку, обома руками захопивши волосся. Краса і невинність її фігури та постави з руками, закрученими у волосся, представляють дівчину, яка міцно спить у своєму будуарі: могила, придатна для дівчини, яку зрадило її єдине кохання. Серія картин «Аніма» окреслює природу жіночого прагнення «Анімуса», яка є уособленням найбажанішої жінки: «Недосяжний жіночий ідеал». від SAFIR ПОЛОТНО, ОЛІЯ, 140 х 190 см ОРИГІНАЛЬНИЙ ТВОР

Про художника

SAFIR & RIFAS За роки навчання на факультеті к.е.н. і MFA досліджень, ми отримали досвід і цінності, необхідні для будь-якого митця, також ми вважаємо, що різноманітність в ідеях і концепціях є істотним доповненням до розвитку і впровадження «інновацій» у світі мистецтва: «образ створює найвеличніший коктейль ефекту і відчуття». Ми маємо на увазі те, що ми маємо професійну підготовку та освіту як у традиційному, так і в цифровому мистецтві, але завжди є чого нового навчитися, просто щоб у нас була можливість це зробити. Нові цінності, які ми принесемо через нашу творчість у мистецтві, полягають у тому, що різноманітність та оригінальність будуть присутні в наших ідеях і творах мистецтва, які стануть не лише здійсненними, але й матимуть величезний вплив. Наші твори включають традиційний живопис, образний чи абстрактний, оригінальні концепції, фотографію, фотоманіпуляції, цифрове мистецтво. Картини в змішаній техніці виконуються шляхом з’єднання або латання образотворчої поверхні різними поєднаннями матеріалів і фактур тканини, картону, фанери, кристалів, кольору целюлози, добре вписаних у цілісну композиційну структуру. З одного боку, ми даємо волю еволюції потоку та неформальним жестам, стимулюючи дезінтеграційні сили, а з іншого боку, уточнюючи форми людських рис, ці блукаючі духи доводять до межі символічного діалогу з аудиторією. Субстрат порушує теми психологічного, філософського, містичного, міфологічного, фантастичного, романтичного, літературного, математичного, метафоричного бачення до живопису, через метаморфози та анаморфози фігуративних до абстрактних образів, від реальних до уявних. «Різноманітність і оригінальність – два поняття, які характеризують мене. Коли хтось вирішує йти однією дорогою, його зір затуманюється, і він нічого не помічає навколо себе, це трапляється і в мистецтві, тому я вирішив не дотримуватися лише одного «художнього напрямку», натомість я урізноманітнив свій художній підхід. Одна річ, яку можна розпізнати в моїй роботі, це особистий відтінок мого стилю, це не змінюється, це особиста та мистецька ДНК. За дзеркалом ви побачите мене справжнього» (SAFIR, Dorina Maria Pantea) «Матерія та деформована концепція рельєфної форми – це два підходи, які визначають моє мистецтво. Те, що я хочу вивести через свою роботу, це те, що все, що має форму, колір і рельєф, є відчутним, оскільки матерія є ефемерною. Матеріальність не триває довго». , але ми намагаємося вловити його час і тривалість через живопис.Все починається з точки, потім матеріалізується у форму, уявлення про реальність. Реальність визначає нас, але ми не характеризуємось нею, те, що робить нас унікальними, - це наша уява та творчі здібності, тому моя мистецька тема має різноманітні художні підходи, а зв'язок між реальним та уявним - це сировина та рельєф, нанесений на рівність полотно. Творіння — це марення уявної матерії: фламандська реальність у поєднанні з фізичною субстанцією уявних фантастичних ідей» (RIFAS, Діана Лоредана Пантеа)

Нещодавно переглянуті - 0 Робот
Рекомендації