Гігантський розумовий пейзаж дитинства

Назва: із циклу «Поза межами внутрішнього» - «В МОЇ ВЕНИ ТЕЧЕ НЕНАРОДЖЕНА РІКА», підписана квітень 2017 р. Техніка: акрилова картина на натягнутому полотні / ЗА МЕЖУ ЄВРОПИ ВІДПРАВЛЮ В РУЛОНІ / ДЛЯ ЄВРОПИ КАРТИНА БУДЕ ВІДПРАВЛЕНА ГОТОВА ! Розмір картини: 130 х 140 см / ГІГАНТСЬКИЙ РОЗМІР ! підписаний 2017 рік Серія "За межами внутрішнього" Звичайно, на початку свого творчого мистецтва, у дитинстві, я вперше познайомився з пейзажем, виконаним у класичній манері. Спочатку малювала, пізнавала секрети, техніки, їх історії. Зараз художня зрілість, образна манера вже не створює мені такого задоволення. На даний момент я хочу створити пейзаж з ментальної перспективи, «Mindscape», візуальне пластичне підтвердження, відмінне від класичного... але з початковою точкою справжній пейзаж. Мої «ліси» і «поляни» приховують форми, вони надають особливу романтику, токарську, звільнена енергія ефірна, тонка, делікатна. Глядач, милуючись картиною з цієї серії на одній із моїх виставок, охарактеризував мати те, що віє від гламуру та чарівності прикрас із дорогоцінним камінням. Усі елементи рослинного ландшафту зазнають трансфігурації, що спонукає до самотніх подорожей як у макрокосмі, так і в мікрокосмосі. Динаміці та художньому ритму надано музичності та легкої вібрації. В основному концепція запрошує до ментальної подорожі в безодню буття, свідомості, пам'яті та надії. Овідіу Клоска Останній огляд з персональної виставки живопису "На самоті, на невидимий дотик", квітень - травень 2015 «Овідіу Клоска або ДИНАМІКА ОБРАЗУ Коли ми підходимо до творів Овідіу Клоски, ми зосереджуємо свою увагу на кількох елементах. Перший — це невтомне бажання експериментувати з прийомами, способами підходу до сміливої пластики, засобів, графіки, малюнка, змішаних технік. Цікава серія «The wear of the city», спроба використати звичайні місця, як каже художник, трансформуючи їх, щоб відкрити мистецьку конотацію міського простору та його наслідки у способі сприйняття життя за межами реальності негайно. Творіння Овідіу Клоски виражають неспокійне, але жадібне вміщення якомога більшої частини матеріального світу, видимого і невидимого. Відношення до історії мистецтва може певною мірою наблизитися до того, що воно оживляє митця романтичного бачення. А може неоромантизм, звісно з усіма даними постмодернізму. Мистецтво констатує свободу самовираження і бажання володіти індивідуальністю з певним загостренням. Але це навіть більше. Це тривога, яка вкладена в нематеріальні та зафіксовані метафізичні значення художнього об’єкта. Насправді термін «фіксувати» дуже не підходить для художнього підходу Овідіу Клоски. Створені ним образи, часто людські образи, мають постійний потік, мають нескінченність, яку ми зустрічаємо в картинах Тернера, абстрактний живопис чи неформальність, хоча атмосфера звільняється від них різна. Як висловлюється митець і дає підписи чи назви, які інколи створюють твори чи цикли, оніричний вимір завжди присутній у його підході до візуального. Існує динамічна форма або форма, захоплена постійними метаморфозами, змінами, які захоплюють глядача, і я посилаю ті побоювання, що вона буде піднесена і художника. Чи може будь-яка «тривога» не найкраща, тому що я бачу депресивний ефект всесвіту, створеного Овідіу Клоска. Існує неспокій strabaterii просторів. Космос, простори матерії знання. Там справді є і така складова: поспіх до духовних сутностей, первинних відгуків. Ні, відповіді ніби тема його творів, а дорога до них, весь процес із його внутрішнім динамізмом. Як він виконує очі? Я думаю, що рішення, запропоновані el-solutions на даний момент, тому що художник не погоджується на формулу, не досліджуючи межі EA, досить різноманітні, але єдині з точки зору стилю. По-перше, це різноманітність матеріалів. Потім відновлення пластику. Те, що ми маємо перед собою, неформальність, гра між абстрактним і образним відчуттям розпаду матерії або трансформації, ореоли, що оточують фігури, чергування світла й тіні, все це є справжнім дослідженням матерії, живописної матерії, є підтвердженням матеріальний світ. Але як це не парадоксально, завдяки обробці вона отримує духовний вимір, а безперервне ковзання між матеріальним і духовним є внутрішньою динамікою образу, який нас захоплює. Швидке нанесення пензлем, gestualitatea, що будує та деконструює форму, вібрація та легка мальовнича паста чи тінь, що містяться, все має жвавість руху, яка запитує глядача, і це об’єднує художній процес, здається, відбувається в його присутності. Художник формує людські форми, фігури, які він також ніби кидає їм виклик. Ле згортається у всесвіті, який постійно розвивається, таємничому всесвіті. Це творіння, яке перетворилося на неминуче відкриття художника, чий підхід фіксує та передає образи, які ми часто дивуємо».