ЗберегтиШлях до себе
| Рік створення | 2013 |
|---|---|
| Габарити | 130 Ш × 100 В × 4 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | інтер'єр |
| Матеріали | акрил, холст |
Опис роботи «Шлях до себе»
«Я народився в місті Сан-Паулу в родині, де мистецтво стало способом життя. Я виріс у скульптурній студії, і я завжди був поруч зі своїм батьком Альваро Франкліном. У мене багато спогадів про цей період, про відвідини картинних галерей, багато розмов з художниками, про те, як мій батько створював свої роботи в камені, від прототипу до кінця. Я завжди спостерігав реальну природу речей, предметів навколо мене, я завжди звик дивитися на речі з аналітичної точки зору. Я розвинув це філософське мислення з досвідом свого дитинства. Мої роботи демонструють моє захоплення кольорами та хімічними сумішами, які можна отримати за допомогою різних типів фарб і матеріалів. Я будую свою роботу пошарово, як «муляр», який штукатурить стіну. Кожна картина — це пережиток якихось дій, які насправді є моїми «переговорами» між запитанням, яке є в мозку, та матерією. Ці факти створюють певну експресію, яка в кінцевому підсумку породжує новий тривожний стан: «Що я можу зробити? Що я шукаю в своєму інтелекті? ” Немає жодних правдоподібних обґрунтувань для інтер’єру, і я також не можу цінувати ідею набагато більше, ніж сам мистецький проект, з цієї причини, роботи окремо не мають назв, я пропоную, щоб ми повинні проаналізувати результати, які є контрреакцією суті справи, не помічаючи, що кожна робота – це сторінка мого пошуку самопізнання. Я вірю, що витратив багато чорнила, багато думав, можливо, врешті-решт я зможу знайти шлях, який є суттю моєї творчості. »
САУЛ ФРАНКЛІН КОСТА ДЕ СІЛЬВЕЙРА, Бразілія
Сол Франклін — бразильський візуальний художник, який живе в Сан-Паулу, Бразилія. Він закінчив візуальні мистецтва в Університетському центрі Анхангуера, розпочав свою траєкторію в ательє скульптора Альваро Франкліна як асистент у виконанні кількох скульптурних проектів, протягом цього періоду він також отримав спеціалізовані курси з моделювання, скульптури та живопису. А з 2021 року він очолив мистецьке ательє, яке залишилося його батькові, присвятивши себе виключно своїй мистецькій продукції. Він брав участь у групових виставках і художніх салонах, має роботи в приватних колекціях у кількох штатах Бразилії та США. Заява художника Бути сучасним художником відкриває можливості для вираження в багатьох різних середовищах, але я відчуваю себе найбільш комфортно, виражаючи себе через скульптуру та живопис. Моя робота як візуального художника демонструє моє захоплення предметами, кольорами та хімічними сумішами, які можна отримати з різними типами матеріалів. Я закохався в реферат ще в дитинстві, враховуючи моє виховання у батька. Я ніколи не відчував себе в пастці та/або зобов’язаний поважати кольори чи стереотипні форми. Спочатку це була гра в студії мого батька, яка стала справою мого життя. У мене не було травматичного дитинства, навпаки, моє надихало і стало моїм компасом! Я завжди спостерігав справжню природу речей, предметів навколо мене. І тому я завжди шукав нові способи робити речі. У своїй мистецькій практиці я прагну представити рефлексії та випробування, отримані з абстракцій природи навколо мене та всередині мене. Натхненний фразою Платона «спробуйте зрушити світ – першим кроком буде зрушити з місця», я вважаю, що моя мета полягає в тому, щоб перейти до свого внутрішнього «я», пізнати себе і вірити, що якщо я просунуся на один сантиметр з кожною мистецькою практикою , я вже буду краще ніж вчора. Мої роботи – це сліди мого пошуку, і якщо я можу рухатися вперед, я зможу рухати інших людей.