Отримайте знижку 15%
ЗберегтиРеволюція
| Рік створення | 2019 |
|---|---|
| Габарити | 90 Ш × 62 В × 1 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | історичний |
| Матеріали | масло, холст |
Опис роботи «Революція»
«Революція» — це робота, яка визрівала кілька років, і це, безсумнівно, відображає моє прагнення створити сенс як унікальну абстрактну форму, так і створити зв’язок із ним. У певному сенсі ми знаходимо тут злиття багатьох моїх попередніх робіт: робота над несвідомим і, зокрема, автоматичне письмо; як втечу від священної заповіді абсолютної раціональності; геометрична строгість кодексів і правил, нав’язаних нам, щоб краще контролювати нас; нагадування про наше первісне походження. У той же час я деякий час працював над абстракцією слів латинськими літерами в стилі графіті, який був одним з останніх революційних мистецьких рухів. Тоді я захотів зіграти в цю гру, вшановуючи свою культуру, тайванське суспільство. Тому я використав традиційні китайські ієрогліфи. Цей твір здався мені тим цікавішим, що перші китайські ієрогліфи походять з образних малюнків. Таким чином, вони склали першу абстракцію, яка не припиняла розвиватися до спрощення комуністичним режимом Мао Цзедуна. Перша синограма, яку я вибрав, могла бути лише синограмою «революція». Людство вже увійшло в саморуйнівний орвелівський світ, і, на мій погляд, тільки революція може щось з цим зробити. Йшлося також про зміну мистецьких концепцій, присутніх тут, на Тайвані, точніше в Гаосюні, де я живу; справді, все ще залишається конформізм як у предметах, які розглядаються мистецтвом, так і в тому, як вони розглядаються. І порушувати навіть суворість каліграфії не мало мені не сподобатися.
Томас ПОРСЕЛОТ, Тайвань
Народився у Франції в 1979 році, Томас Пурсело повернувся на Тайвань у 2016 році після трьох років, проведених в Ер-Ріяді. Цей етап на Близькому Сході можна додати до списку міст (Грац, Пуент-а-Пітр, Пекін, Сеул і Гаосюн), де він жив протягом останніх п'ятнадцяти років. Митець часто порівнює цю мандрівну манію з «хвалою втечі» Анрі Лаборі. Деконструктивізм адаптований до реального життя, тому це низка конструкцій, деконструкцій і прагматичних регенерацій, які заснували його життя та кар’єру. Самопізнання, пошуки сенсу свого життя Томас Пурсело почав малювати як втечу від реального життя. Дихотомічна особистість і митець, який розривається між пристрастю й розумом, між свідомими й несвідомими бажаннями, він запитує себе, як ми робимо вибір як індивідів і громадян, і намагається знайти компроміс між ними. Натхненний сучасним мистецтвом, а також примітивним мистецтвом, його роботи поступово орієнтувалися на «напівавтоматизм» і абстрактний експресіонізм. Його навчання не привело його до вивчення мистецтва чи його технік, він художник-самоучка, який більше покладається на свої почуття, ніж на «культуру духу». Жан-Жак Руссо сказав: «У мене є тільки один вірний провідник, на якого я можу покластися: це ланцюг почуттів, якими була відзначена послідовність мого існування... Мене неможливо обдурити ні в тому, що я відчував, ні в те, що я зробив з почуття; і розповісти це є головною метою моєї нинішньої роботи..." Його підхід тут значною мірою емпіричний. Насправді нічого не сплановано. Полотно будується потроху, майже само собою, відповідно до потягів, потреб і випадковостей. Метою є не переклад думок, емоцій чи повідомлення, а радше особистий пошук та онтологічний підхід. Його особистий досвід, дослідження соціальних і політичних наук і думки про процеси мистецької творчості змусили його в 2015 році знову зануритися в питання, пов’язані з психоаналізом, політичною філософією чи соціологією. Хто в мені говорить? Куди я йду як особистість чи як соціальна істота? Як розвивається колективне мислення? Яким є його вплив на наші індивідуальні системи цінностей? Людська природа – це фіксована реальність чи культурна конструкція? Ці питання, які здебільшого залишені нашими матеріалістичними суспільствами і які розглядаються лише релігіями, для митця знаходяться в самому серці ставок нашого людства.