Зелена річка 4

Ріккардо Каппарелла, Італія

Ріккардо Каппарелла, він же Тікко, народився в Римі в 1983 році. Він почав малювати в дитинстві завдяки малярським інструментам свого батька. Спочатку він використовував туш на папері та робив роботи виключно чорно-білими, технікою, яка захоплювала його більше десяти років. Він переключився на більші роботи та експериментував з різними техніками та опорами, віддаючи перевагу акрилу на полотні. Його дослідження зосереджені на вивченні форми у зв’язку з випадковістю та несвідомим. Художники та культурний та естетичний рух, які надихнули його, є частиною епохи модерну, яка вплинула на всю графіку, рекламу та образотворче мистецтво. Замість декадентської естетики цей молодий митець черпає здебільшого філософську та експериментальну частину модерну. Його струсить і надихає саме використання якихось специфічних форм. Творчий процес Ріккардо досліджує глибокі контрасти між світлом, тінями, темрявою та насиченими кольорами, поміщаючи кожну роботу в майже езотеричний вимір. Проект чи ескіз твору ніколи не виконується, але завдяки підходу до теорії бінауральних тонів художник переміщується шляхом переходу бета-частот до гамма- та альфа-частот. Цей стан, викликаний музикою, породжує форму. Отримані часто близькі до фігур, створених кіматикою. У Ріккардо Каппарелли є морфогенез, який бачить, що звукові частоти породжують стадію свідомості, що призводить до вібрації людського тіла як подальшого вібраційного інструменту, який стає середовищем, але своєю сутністю несвідомо змінює саму структуру форми. Створені геометрії та графіки є не лише результатом кіматики, але між генерованою силою та об’єктом, на якому створена форма, є людський транспортний засіб, на стадії свідомості, що керується звуковими вібраціями та частотами розробки мозку. У цьому випадку живопис стає синестетичним жестом, здатним створити простір – світ звуку, як це показано в серії картин Ріккардо під назвою «Це планета звуку», де навіть поняття «помилка» розширюється, щоб зникнути, повертаючись до наукового бачення, де помилка є не що інше, як еволюція. Синестетичне відношення між формою та кольором, про яке говорив Кандінський, зустрічається насамперед у деяких творах: жовтий і трикутник, червоний і квадрат, синій і коло. У його картинах чіткість чорного і білого і точність геометричних форм живуть досконалим хаосом, стаючи плинним у співжиття з кольорами, в ідеальній зустрічі елементів.