ЗберегтиСвобода 5
- Ми пропонуємо експертну глобальну доставку під наглядом нашої професійної команди.
- Ми надаємо 14-денну політику повернення безкоштовно, за винятком виробів, виготовлених на замовлення.
| Рік створення | 2020 |
|---|---|
| Габарити | 42 Ш × 63 В × 0,1 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | історичний |
| Матеріали | акрил, холст |
Опис роботи «Свобода 5»
У період все більшого замовчування преси, великих даних, бажання уряду контроль за геолокацією населення Франції, яке було введено ув'язнення більше політична, ніж охорона здоров'я, тому засоби, використані для припинення цієї епідемії, були смішними свобода є найважливішою. Так, це справді концепція, а не самовільний природний стан. Це тому здається важливим захищати це, кричати про це голосно й чітко знову і знову, щоб воно не впадає в забуття. Повільне спускання в пекло, звідки ми майже вийшли, здається, знову налагоджується. Я бачу це давно і боюся. Небезпеки, які накопичуються лише посилюють дедалі гострішу та гнітючу потребу в безпеці... залишаючи поле відкритим для економічних і політичних еліт для зміцнення своїх вже нинішня олігархія.
Томас ПОРСЕЛОТ, Тайвань
Народився у Франції в 1979 році, Томас Пурсело повернувся на Тайвань у 2016 році після трьох років, проведених в Ер-Ріяді. Цей етап на Близькому Сході можна додати до списку міст (Грац, Пуент-а-Пітр, Пекін, Сеул і Гаосюн), де він жив протягом останніх п'ятнадцяти років. Митець часто порівнює цю мандрівну манію з «хвалою втечі» Анрі Лаборі. Деконструктивізм адаптований до реального життя, тому це низка конструкцій, деконструкцій і прагматичних регенерацій, які заснували його життя та кар’єру. Самопізнання, пошуки сенсу свого життя Томас Пурсело почав малювати як втечу від реального життя. Дихотомічна особистість і митець, який розривається між пристрастю й розумом, між свідомими й несвідомими бажаннями, він запитує себе, як ми робимо вибір як індивідів і громадян, і намагається знайти компроміс між ними. Натхненний сучасним мистецтвом, а також примітивним мистецтвом, його роботи поступово орієнтувалися на «напівавтоматизм» і абстрактний експресіонізм. Його навчання не привело його до вивчення мистецтва чи його технік, він художник-самоучка, який більше покладається на свої почуття, ніж на «культуру духу». Жан-Жак Руссо сказав: «У мене є тільки один вірний провідник, на якого я можу покластися: це ланцюг почуттів, якими була відзначена послідовність мого існування... Мене неможливо обдурити ні в тому, що я відчував, ні в те, що я зробив з почуття; і розповісти це є головною метою моєї нинішньої роботи..." Його підхід тут значною мірою емпіричний. Насправді нічого не сплановано. Полотно будується потроху, майже само собою, відповідно до потягів, потреб і випадковостей. Метою є не переклад думок, емоцій чи повідомлення, а радше особистий пошук та онтологічний підхід. Його особистий досвід, дослідження соціальних і політичних наук і думки про процеси мистецької творчості змусили його в 2015 році знову зануритися в питання, пов’язані з психоаналізом, політичною філософією чи соціологією. Хто в мені говорить? Куди я йду як особистість чи як соціальна істота? Як розвивається колективне мислення? Яким є його вплив на наші індивідуальні системи цінностей? Людська природа – це фіксована реальність чи культурна конструкція? Ці питання, які здебільшого залишені нашими матеріалістичними суспільствами і які розглядаються лише релігіями, для митця знаходяться в самому серці ставок нашого людства.