Отримайте знижку 15%
ЗберегтиСвобода 1
| Рік створення | 2020 |
|---|---|
| Габарити | 91 Ш × 68 В × 0,5 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | історичний |
| Матеріали | акрил, холст |
Опис роботи «Свобода 1»
Freedom 1 у продовженні «Революції», безсумнівно, відображає моє бажання створити сенс так само, як єдину абстрактну форму, і з’єднатися з ним. У певному сенсі ми знаходимо тут злиття багатьох моїх попередніх робіт і впливів: роботи про несвідоме і, зокрема, автоматичне письмо, як втечу від священного принципу абсолютної раціональності; геометрична строгість кодексів і правил, нав’язаних нам, щоб краще контролювати нас; нагадування про наше первісне походження. Родом із Франції, я кілька років жив на Тайвані. Щоб вшанувати свою привітну культуру, я вирішив працювати з традиційними китайськими ієрогліфами. Останні при виникненні образних уявлень не перестали абстрагуватися, зберігаючи лише свій зміст, суть і символіку. У моїй роботі цей підхід ґрунтується на більш сучасному підході, якщо такий взагалі взагалі був.
Томас ПОРСЕЛОТ, Тайвань
Народився у Франції в 1979 році, Томас Пурсело повернувся на Тайвань у 2016 році після трьох років, проведених в Ер-Ріяді. Цей етап на Близькому Сході можна додати до списку міст (Грац, Пуент-а-Пітр, Пекін, Сеул і Гаосюн), де він жив протягом останніх п'ятнадцяти років. Митець часто порівнює цю мандрівну манію з «хвалою втечі» Анрі Лаборі. Деконструктивізм адаптований до реального життя, тому це низка конструкцій, деконструкцій і прагматичних регенерацій, які заснували його життя та кар’єру. Самопізнання, пошуки сенсу свого життя Томас Пурсело почав малювати як втечу від реального життя. Дихотомічна особистість і митець, який розривається між пристрастю й розумом, між свідомими й несвідомими бажаннями, він запитує себе, як ми робимо вибір як індивідів і громадян, і намагається знайти компроміс між ними. Натхненний сучасним мистецтвом, а також примітивним мистецтвом, його роботи поступово орієнтувалися на «напівавтоматизм» і абстрактний експресіонізм. Його навчання не привело його до вивчення мистецтва чи його технік, він художник-самоучка, який більше покладається на свої почуття, ніж на «культуру духу». Жан-Жак Руссо сказав: «У мене є тільки один вірний провідник, на якого я можу покластися: це ланцюг почуттів, якими була відзначена послідовність мого існування... Мене неможливо обдурити ні в тому, що я відчував, ні в те, що я зробив з почуття; і розповісти це є головною метою моєї нинішньої роботи..." Його підхід тут значною мірою емпіричний. Насправді нічого не сплановано. Полотно будується потроху, майже само собою, відповідно до потягів, потреб і випадковостей. Метою є не переклад думок, емоцій чи повідомлення, а радше особистий пошук та онтологічний підхід. Його особистий досвід, дослідження соціальних і політичних наук і думки про процеси мистецької творчості змусили його в 2015 році знову зануритися в питання, пов’язані з психоаналізом, політичною філософією чи соціологією. Хто в мені говорить? Куди я йду як особистість чи як соціальна істота? Як розвивається колективне мислення? Яким є його вплив на наші індивідуальні системи цінностей? Людська природа – це фіксована реальність чи культурна конструкція? Ці питання, які здебільшого залишені нашими матеріалістичними суспільствами і які розглядаються лише релігіями, для митця знаходяться в самому серці ставок нашого людства.