Отримайте знижку 15%
ЗберегтиНейронні зв'язки
| Рік створення | 2017 |
|---|---|
| Габарити | 400 Ш × 71 В × 3 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | пейзаж |
| Матеріали | чорнило, холст |
Опис роботи «Нейронні зв'язки»
Ця картина є частиною серії «Прогресія», яка складається з 5 робіт, створених у період з 2014 по 2017 рік. «Нейронні зв’язки та раціональність 1-4» була завершена в перші дні 2017 року. Повернувшись на короткий час до Тайваню, наприкінці 2016 року митець провів серію теоретичних і художніх досліджень, які змусили його перейти від соціології до психоаналізу, до речі, через нейронауку. Його робота швидко зосередилася на поняттях детермінізму та нашої природної неспроможності контролювати своє життя. Ця робота поширюється від одного центру до кінців неорганізовано, але не випадково. Ребра - це всі електричні імпульси для активації м'язів людини в дії. Це нескінченність виборів, якими ми керуємося, не усвідомлюючи цього, і які одна за одною створюють цілий ліс дій, що все більше пов’язані між собою. Ці міні-несвідомі дії є справжньою конструкцією нашого життя, нашої істоти.
Томас ПОРСЕЛОТ, Тайвань
Народився у Франції в 1979 році, Томас Пурсело повернувся на Тайвань у 2016 році після трьох років, проведених в Ер-Ріяді. Цей етап на Близькому Сході можна додати до списку міст (Грац, Пуент-а-Пітр, Пекін, Сеул і Гаосюн), де він жив протягом останніх п'ятнадцяти років. Митець часто порівнює цю мандрівну манію з «хвалою втечі» Анрі Лаборі. Деконструктивізм адаптований до реального життя, тому це низка конструкцій, деконструкцій і прагматичних регенерацій, які заснували його життя та кар’єру. Самопізнання, пошуки сенсу свого життя Томас Пурсело почав малювати як втечу від реального життя. Дихотомічна особистість і митець, який розривається між пристрастю й розумом, між свідомими й несвідомими бажаннями, він запитує себе, як ми робимо вибір як індивідів і громадян, і намагається знайти компроміс між ними. Натхненний сучасним мистецтвом, а також примітивним мистецтвом, його роботи поступово орієнтувалися на «напівавтоматизм» і абстрактний експресіонізм. Його навчання не привело його до вивчення мистецтва чи його технік, він художник-самоучка, який більше покладається на свої почуття, ніж на «культуру духу». Жан-Жак Руссо сказав: «У мене є тільки один вірний провідник, на якого я можу покластися: це ланцюг почуттів, якими була відзначена послідовність мого існування... Мене неможливо обдурити ні в тому, що я відчував, ні в те, що я зробив з почуття; і розповісти це є головною метою моєї нинішньої роботи..." Його підхід тут значною мірою емпіричний. Насправді нічого не сплановано. Полотно будується потроху, майже само собою, відповідно до потягів, потреб і випадковостей. Метою є не переклад думок, емоцій чи повідомлення, а радше особистий пошук та онтологічний підхід. Його особистий досвід, дослідження соціальних і політичних наук і думки про процеси мистецької творчості змусили його в 2015 році знову зануритися в питання, пов’язані з психоаналізом, політичною філософією чи соціологією. Хто в мені говорить? Куди я йду як особистість чи як соціальна істота? Як розвивається колективне мислення? Яким є його вплив на наші індивідуальні системи цінностей? Людська природа – це фіксована реальність чи культурна конструкція? Ці питання, які здебільшого залишені нашими матеріалістичними суспільствами і які розглядаються лише релігіями, для митця знаходяться в самому серці ставок нашого людства.