Отримайте знижку 15%
ЗберегтиБроня 1
| Рік створення | 2019 |
|---|---|
| Габарити | 70 Ш × 66 В × 1 Г cm |
| Вид мистецтва | живопис |
| Стиль | абстракціонізм |
| Жанр | історичний |
| Матеріали | масло, холст |
Опис роботи «Броня 1»
У постійному прагненні прояснити свої думки нещодавно я почав використовувати чорний колір. Я хотів знову знайти чітку лінію роботи, напрямок, який був би протилежним хаосу кольорів, які танцювали в моїй свідомості до того часу. Чорний поєднує в собі всі кольори, він інтенсивний і потужний. Це водночас колір анархії, піратства, отже життя, і колір смерті. Я також повернувся до використання пуантилізму з мистецтва аборигенів як контрасту між сучасним мінімалізмом і примітивним мистецтвом. Ця картина створена як данина пам'яті протестувальникам, викривачам, тим, хто не пішов у добровільну кабалу. Ця броня уособлює внутрішню силу цих піратів сучасності.
Томас ПОРСЕЛОТ, Тайвань
Народився у Франції в 1979 році, Томас Пурсело повернувся на Тайвань у 2016 році після трьох років, проведених в Ер-Ріяді. Цей етап на Близькому Сході можна додати до списку міст (Грац, Пуент-а-Пітр, Пекін, Сеул і Гаосюн), де він жив протягом останніх п'ятнадцяти років. Митець часто порівнює цю мандрівну манію з «хвалою втечі» Анрі Лаборі. Деконструктивізм адаптований до реального життя, тому це низка конструкцій, деконструкцій і прагматичних регенерацій, які заснували його життя та кар’єру. Самопізнання, пошуки сенсу свого життя Томас Пурсело почав малювати як втечу від реального життя. Дихотомічна особистість і митець, який розривається між пристрастю й розумом, між свідомими й несвідомими бажаннями, він запитує себе, як ми робимо вибір як індивідів і громадян, і намагається знайти компроміс між ними. Натхненний сучасним мистецтвом, а також примітивним мистецтвом, його роботи поступово орієнтувалися на «напівавтоматизм» і абстрактний експресіонізм. Його навчання не привело його до вивчення мистецтва чи його технік, він художник-самоучка, який більше покладається на свої почуття, ніж на «культуру духу». Жан-Жак Руссо сказав: «У мене є тільки один вірний провідник, на якого я можу покластися: це ланцюг почуттів, якими була відзначена послідовність мого існування... Мене неможливо обдурити ні в тому, що я відчував, ні в те, що я зробив з почуття; і розповісти це є головною метою моєї нинішньої роботи..." Його підхід тут значною мірою емпіричний. Насправді нічого не сплановано. Полотно будується потроху, майже само собою, відповідно до потягів, потреб і випадковостей. Метою є не переклад думок, емоцій чи повідомлення, а радше особистий пошук та онтологічний підхід. Його особистий досвід, дослідження соціальних і політичних наук і думки про процеси мистецької творчості змусили його в 2015 році знову зануритися в питання, пов’язані з психоаналізом, політичною філософією чи соціологією. Хто в мені говорить? Куди я йду як особистість чи як соціальна істота? Як розвивається колективне мислення? Яким є його вплив на наші індивідуальні системи цінностей? Людська природа – це фіксована реальність чи культурна конструкція? Ці питання, які здебільшого залишені нашими матеріалістичними суспільствами і які розглядаються лише релігіями, для митця знаходяться в самому серці ставок нашого людства.