Що таке абстрактне мистецтво: подорож від бачення до вираження

Що таке абстрактне мистецтво простими словами?

Абстрактне мистецтво — це форма мистецтва, яка не намагається представити точне зображення візуальної реальності. Натомість для досягнення ефекту він використовує форми, кольори, форми та знаки жестів. Йдеться про відхід від традиційного представлення фізичних об’єктів. Він прагне залучити глядачів, викликаючи уяву та емоції, заохочуючи їх інтерпретувати та знаходити сенс у нетрадиційний спосіб.

Геометрія обличчя-6 від Лариси Робінс

Абстрактне мистецтво визначається як мистецтво, яке не призначене для точного зображення реальності, а натомість використовує форми, кольори, текстури та жестові знаки для вираження свого повідомлення. Це відхід від мистецтва, яке імітує навколишній світ, розсуваючи межі, щоб досліджувати взаємозв’язки форм і кольорів у спосіб, який може бути повністю відокремлений від візуальних посилань у світі. Вікіпедія - Абстрактне мистецтво

Витоки абстрактного мистецтва можна простежити на початку 20 століття. Він з’явився, коли художники почали відкидати традиційні форми мистецтва, які зосереджувалися на репрезентативних предметах, прагнучи натомість створити мистецтво, яке безпосередньо спілкувалося з почуттями через колір, форму та лінії. Цей рух набрав обертів у 1910-х і 1920-х роках, коли його очолювали такі художники, як Василь Кандінський, Піт Мондріан і Казимир Малевич.

Абстрактне мистецтво набуло значної популярності після Другої світової війни, особливо в 1950-1960-х роках. У цей період виник абстрактний експресіонізм, рух, який характеризується спонтанним, автоматичним або підсвідомим творінням. Такі митці, як Джексон Поллок, Марк Ротко та Віллем де Кунінг, стали відомими постатями, висунувши абстрактне мистецтво на передній план у світі мистецтва.

У хаосі я бачу світло Луїджі Профета

Василя Кандинського часто вважають одним із піонерів абстрактного мистецтва. Його творчість відійшла від фігуративного живопису до абстрактного, зосередившись на емоційних властивостях кольору та композиції. Серед інших відомих художників-абстракціоністів — Піт Мондріан, відомий своєю геометричною абстракцією, і Джексон Поллок, відомий своїми унікальними техніками крапельного малювання.

Прикладом абстрактного мистецтва може бути «Композиція з червоним, синім і жовтим» Піта Мондріана, яка демонструє форму геометричної абстракції з акцентом на основних кольорах і простих формах. Іншим прикладом є «Номер 1А, 1948» Джексона Поллока, що представляє абстрактний експресіонізм із його складними, енергійними бризками фарби.

Основна ідея абстрактного мистецтва полягає в тому, щоб виразити емоції, почуття або концепції художника, не покладаючись на реалістичне зображення. Він підкреслює силу простоти, емоційний вплив кольорів і форм, а також особисту інтерпретацію глядача, роблячи досвід перегляду абстрактного мистецтва глибоко суб’єктивним і особистим.

Абстрактне мистецтво відходить від реалізму, тому що його мета — не відтворити світ, а виразити внутрішній світ художника. Він надає перевагу емоційному вираженню, концептуальній глибині та дослідженню самого середовища над точним представленням, що дозволяє більш безпосередньо взаємодіяти з уявою та емоціями глядача.

Ви можете дізнатися більше про цю тему на їх веб-сайті: Tate on Abstract Art.

Абстрактне мистецтво значно вплинуло на сферу дизайну, впровадивши принципи абстракції в графічний дизайн, архітектуру та моду. Він підкреслює баланс, колір і форму таким чином, що кидає виклик традиційній естетиці, надихаючи дизайнерів включати абстрактні концепції у функціональний дизайн.

Пояснити дитині абстрактне мистецтво можна, порівнявши його з актом використання уяви під час перегляду хмар: так само, як ми можемо бачити форми чи історії в хмарах, абстрактне мистецтво заохочує нас використовувати нашу уяву, щоб побачити та відчути речі за межами полотна. . Йдеться про дослідження почуттів та ідей через кольори та форми, а не через зображення знайомих предметів.

Малювання абстрактного мистецтва передбачає відмову від реалістичних зображень і зосередження на емоційному вираженні через колір, форму та текстуру. Почніть з експериментів з різними матеріалами, гри з кольорами та дозволяйте своїм емоціям керувати вашим творінням. Немає правильного чи неправильного шляху; це стосується процесу дослідження та того, що вам подобається.

Натюрморт з чайником і j – Юлія Тарасенко

Оформляти абстрактне мистецтво в рамку чи ні – це питання особистих уподобань і передбачуваної естетики. Рамки можуть створити закінчений вигляд, допомогти захистити твір мистецтва та полегшити його демонстрацію, але вони також можуть накласти межі на твір. Деякі абстрактні роботи розроблені таким чином, щоб зливатися з навколишнім середовищем або розглядатися без обмежень, підкреслюючи властиві мистецтву якості.

Термін «абстрактне мистецтво» походить від концепції абстрагування або відходу від буквального зображення світу. Він зосереджується на дистиляції суті об’єктів у основні форми та кольори, видаляючи деталі, щоб виявити основні емоції чи концепції.

Абстрактне мистецтво стало популярним як відображення культурного, технологічного та філософського прогресу 20-го століття. Це резонувало з прагненням до нової форми вираження, яка відійшла від традицій, пропонуючи більш прямий зв’язок з емоційним станом і концептуальними ідеями художника. Його популярність також була зумовлена вдячністю мистецького співтовариства до інновацій та дослідження самого середовища.

Фантазія в пастельних тонах Любові Купцової

Абстрактне мистецтво може бути дорогим через його унікальність, репутацію художника та його історичне та культурне значення. Цінність абстрактного мистецтва, як і будь-якого іншого мистецтва, суб’єктивна і може залежати від тенденцій, бажань колекціонерів і динаміки арт-ринку. Рідкість і вплив художника на світ мистецтва також відіграють вирішальну роль у визначенні його ціни.

Людей приваблює абстрактне мистецтво через його здатність викликати емоції, стимулювати уяву та запрошувати до особистої інтерпретації. Він пропонує візуальну мову форми, кольору та лінії, яка може бути глибоко особистою та загальнодоступною, дозволяючи глядачам зв’язуватися з мистецтвом на внутрішньому рівні без необхідності буквального представлення.