Найвідоміша зникла картина: історія шедевра

Інвестування у витвори мистецтва вважається одним із найвигідніших і надійних. Багато хто може не погодитися з цією тезою, але постійне зростання арт-ринку говорить само за себе. За оцінками експертів, тільки за останній рік продажі зросли на 13%. Іншими словами, все більше поціновувачів бажають купити картину чи інший витвір мистецтва. І все ж ця тенденція залишається незмінною вже багато років. А якщо говорити про світ колекціонування, то саме картини великих художників вважаються найдорожчим задоволенням. Обмежень немає взагалі. Це підтверджують ціни на картини на аукціонах Christie's, Sotheby's, Bonhams, Dorotheum та ін., часто сягаючи сотень тисяч доларів. Тому зникнення шедеврів живопису шокує культурний світ і завжди оповите густою завісою таємниць.

Далі ви дізнаєтесь про найвідомішу зниклу картину в історії. Більш того, ми не будемо говорити про «Мону Лізу» Леонардо да Вінчі, викрадену з Лувру в 1911 році і через два роки повернуту. Ми не будемо розбиратися в тонкощах навколо найдорожчого зниклого «Спасителя світу» в історії, того самого да Вінчі, який, за повідомленнями ЗМІ, знаходиться на яхті наслідного принца Саудівської Аравії. Більш того, ми не будемо оцінювати автентичність цієї картини. Нехай цим займаються малярні фахівці та спецслужби.

Мова піде про шедевр живопису Рембрандта ван Рейна «Христос під час шторму на Галілейському морі» - одну з найвідоміших картин майстра Золотого століття Голландії. Його також називають «Шторм на морі», «Шторм на морі», «Христос під час шторму на морі», «Заспокоєння шторму». Унікальність шедевра полягає в тому, що багата спадщина Рембрандта, яка складається з приблизно 300 картин маслом, 300 офортів і 100 малюнків, робить цю картину єдиним морським пейзажем у мистецтві Рембрандта.

Картина була створена в 1633 році і відноситься до раннього періоду творчості Рембрандта. Це був час, коли 29-річний художник переїхав з власної студії, розташованої в голландському місті Лейден, до Амстердама. Малюючи портрети знаті, він почав отримувати шалені гонорари. Тоді ж він приєднався до столичної гільдії художників, одружився на Саскії з Ойленбурха і разом із молодою дружиною переїхав у куплений будинок, розташований у новому районі Амстердама. Сьогодні в його будинку знаходиться будинок-музей великого майстра.

Проте художника цікавили не лише портрети. Рембрандт, як і багато майстрів епохи Відродження, звертався до релігійної тематики. Сюжет цієї картини відтворює відомий біблійний сюжет із IV розділу Євангелія від Марка, який розповідає про чудо досконалого Ісуса Христа, яке отримало назву «Приборкання бурі» (4:35-41).

На полотні відтворено кульмінаційний момент, коли сильний шторм ставить мандрівників на човні на межу життя і смерті. Величезна хвиля вдаряється об ніс човна, і сильний вітер ось-ось переверне його або кине на скелі. На борту панує хаос. Учні Христа налякані насильницькою силою природи. Деякі з них намагаються утримати човен на плаву. Інші заніміли від жаху і готуються до найгіршого....

Лише одна людина абсолютно спокійна, бо вірить у промисел Божий. Це Ісус Христос. Художник зобразив ту саму мить, коли через мить Спаситель виголосить сакраментальні слова, які звернуть розбурхану стихію на повний спокій. Він скаже:

Рембрандт у «Галілейському морі» майстерно передає боротьбу добра і зла. Поряд з бурхливим морем і панікою учнів з одного боку та емоційним спокоєм Ісуса з іншого, драматизм і динаміка дії підсилюється світловим рішенням картини. Зверніть увагу, що полотно ніби розділене на дві світлі частини.

Ліва частина світла, утворена спіненими хвилями та сонячним світлом, що пробивається крізь хмари. Добре висвітлює фігури моряків, щогли та вітрила. У цій частині зображення максимально деталізовано. Добре видно не тільки щоглу з вітрилами і канати з роликовими блоками, а й риси обличчя моряків і навіть їхні емоції. Правий – повний контраст. Він темний, на дні полотна переходить у майже чорний колір моря і викликає відчуття тривоги.

Живопис Рембрандта ван Рейна абсолютно позбавлений тієї монументальності і стаціонарності, властивої багатьом творам того часу. Дія миттєво приковує увагу глядача, розгортаючись настільки динамічно, що її можна назвати своєрідним художнім фільмом. Напевно, якби Рембрандт жив у наш час, він став би хорошим режисером.

А ось таким зобразив себе Рембрандт на своєму «Автопортреті із золотим ланцюгом», датованому тим же 1633 роком:

Чи не правда, що одне обличчя таке ж допитливе і зосереджене?! Це говорить тільки про одне - автопортрет займав важливе місце в творчості Рембрандта ван Рейна.

Якщо проаналізувати картини Рембрандта різних років з точки зору його живописної манери в цілому, то можна сказати, що картина «Христос у бурі» є своєрідним переходом від раннього Рембрандта з надзвичайно детальними роботами до майстра, який більш відомий широкій публіці своєю вільною роботою. Він виражав риси обличчя та емоції героїв за допомогою драматичного використання світлотіні. Іншими словами, в картині органічно поєднується перебільшений драматизм епохи бароко, характерний для раннього періоду творчості художника, і яскраво виражений реалізм, присутній на полотнах наступних років.

Безумовно, морська тема, притаманна тільки творам Рембрандта, цікавий сюжет і манера живопису, яка поєднує в одному творі дві епохи живопису, зробили картину визнаним шедевром. Нею захоплювалися багато поколінь шанувальників мистецтва. Мистецтвознавці використовували його для вивчення нюансів творчості Рембрандта. Галеристи отримували непогані доходи. Проте, на превеликий жаль усієї світової культурної спільноти, публічне життя шедевра було обірвано у 1990 році...

Полотно виставлялося в приватній галереї Ізабелли Стюарт Гарднер в Бостоні, США.).

18 березня 1900 року о 1 годині 30 хвилин до галереї увірвалися грабіжники, які винесли 13 цінних музейних експонатів, у тому числі всесвітньо відомий шедевр «Христос у бурі».

Сьогодні можна з упевненістю сказати, що це було найбільше та найзухваліше пограбування музейної експозиції ХХ століття. Сума збитків склала не менше 500 мільйонів доларів США. Серед зниклих разом із «Штормом на морі» такі картини:

– «Концерт» Вермера Делфтського, близько 1663 р.;

– «Звідник» Дірка Ванна Бабюрена, 1662;

– «Чоловік і жінка в чорному» та «Автопортрет» Рембрандта;

– «Краєвид з обеліском» Говер Флінк, 1638;

– «У Торноні» Едуард Мане»;

– «Вихід на зважування», «Кортеж в околицях Флоренції» і три етюди вугіллям Едгара Дега.

Грабіжники просто вирізали полотна з рам. Сьогодні про сумну подію в залах музею нагадують порожні рами. Керівництво не полишає надії, що рано чи пізно шедеври знову займуть своє місце.

Крім того, у списку викрадених цінностей є бронзовий наконечник наполеонівського прапора у вигляді орла – ймовірно, злодії вважали його золотим. А також китайська бронзова ваза, датована 1200-1100 роками. до нашої ери Тільки уявіть, вона важила 80 кг. Звичайно, ці експонати мають музейну цінність, але їх вартість у кілька разів менша за будь-яку картину, що залишилася в галереї. Чому їх не взяли замість важкої вази? Аматори?

Цей злочин має більше питань, ніж відповідей. Як муніципалітет Бостона, який відповідав за питання безпеки, допустив туди зловмисників? Чому один із двох охоронців галереї виявився студентом-заочником, любителем марихуани, і чому він відкрив двері? Чому другий охоронець, який почув шум, не подав тривогу? Чому, зрештою, грабіжники, одягнувши наручники на охоронців, провели в музеї 81 хвилину, а поліція так і не прибула? Може хтось допомагав злочинцям зсередини? Крадіжку виявили лише о 8:15 після прибуття денної зміни охорони музею. Питань багато, а відповідей немає.

Наразі про викрадені експонати нічого не відомо. Справедливості заради варто відзначити, що в середині минулого десятиліття в ЗМІ просочилася інформація про розкриття злочину. Однак це виявилося не так. Представники ФБР спростували чутки і повідомили, що слідство дізналося імена злочинців, але, як виявилося, самі злочинці мертві. Знову питання і густа завіса таємниць...

У результаті кримінальна справа залишається відкритою, а твори мистецтва досі не знайдені.

Звичайно, картина Рембрандта - не єдиний шедевр, зникнення якого наробило багато галасу. У своєрідний ТОП таких картин можна включити наступні.

Викрадено в 2010 році з галереї Мохаммеда-Махмуда Халіла в Каїрі (Єгипет). Розмір 65х24 см. Орієнтовна вартість: 50 мільйонів доларів.

Викрадена в травні 2010 року разом з чотирма іншими картинами з Паризького музею сучасного мистецтва. Естімейт: 100 мільйонів євро. Зловмисника затримали, він одразу зізнався, що викинув полотна у сміттєвий контейнер. Творіння не знайдені донині, а свідчення заарештованого викликають великі сумніви.

Розмір картини майже 6 квадратних метрів. м вкрадено з Ораторію Св. Лаврентія (Палермо, Сицилія), де воно висіло над моїм вівтарем. За однією з версій, викрадення здійснила сицилійська мафія. За іншою – знищені під час викрадення або знаходяться за кордоном. Є навіть думка, що шедевр зник або був зруйнований під час землетрусу в Палермо 1980 року.

Він був частиною 12-панельного вівтаря кафедрального собору в бельгійському місті Гент.

Викрадена нацистами в 40-х роках минулого століття з колекції Музею Чарторийських у Кракові (Польща).

Викрадено в жовтні 2012 року з роттердамського музею Kunsthalle (Нідерланди). Грабіжники були спіймані та показали, що картина згоріла дотла в печі будинку. В результаті пошуково-експертизної роботи серед залишків попелу виявлено сліди барвистого пігменту. Інших доказів їхнім словам немає. Картина перебуває в розшуку.

Полотно стало частиною того ж пограбування в Роттердамі. Злочинна група складалася з кількох осіб. А мати одного з них засвідчила, що, побоюючись арешту сина, закопала вкрадені музейні експонати в покинутому сільському будинку в Каракліусі (Румунія). А згодом викопала картини і спалила їх у печі. В результаті картини досі знаходяться в розшуку.

Портрет викрали з берлінської Нової національної галереї.

За всіма цими викраденнями кримінальні справи не закриті, ведуться пошукові роботи, а значить, надія на повернення картин залишається.