У цій статті ми розглянемо історію, стилі та вплив стріт-арту, а також те, як він став важливою формою художнього вираження у XXI столітті.
Стріт-арт: Від графіті до муралів
Рух Street Art, що виник у 1970-х роках, використовує громадські міські простори як відкриту галерею для мистецтва поза інституційними просторами. Роботи створюються безпосередньо на міських поверхнях за допомогою таких засобів, як аерозольна фарба, трафарети, плакати і наклейки. Вуличні художники творчо переосмислюють створені ландшафти вулиць, будівель та інфраструктури, щоб спровокувати коментарі. Їхні незалежні, часто анонімні роботи привносять людську експресію в знеособлені громадські місця. Берлинская стена в Германии (на фото 1986) была объектом внимания художников во время своего существования (1961-1989)
Графіті
Графіті - одна з найбільш ранніх і найбільш широко визнаних форм вуличного мистецтва. Воно включає в себе написання або малювання на громадських поверхнях, часто з використанням аерозольної фарби або маркерів. Графіті може набувати різних форм, від простих міток або підписів до складних фресок та інсталяцій. Дехто вважає графіті вандалізмом, інші - законною формою художнього вираження.
Графіті бере свій початок у міській молодіжній культурі та використовувалося як спосіб висловлення політичних і соціальних ідей, а також для створення візуально яскравих творів мистецтва. Сьогодні графіті залишається популярною і впливовою формою вуличного мистецтва, а художники розширюють межі цього виду мистецтва і створюють нові інноваційні роботи.
Графіті - одна з найбільш ранніх і найбільш широко визнаних форм вуличного мистецтва. Воно включає в себе написання або малювання на громадських поверхнях, часто з використанням аерозольної фарби або маркерів. Графіті може набувати різних форм, від простих міток або підписів до складних фресок та інсталяцій. Дехто вважає графіті вандалізмом, інші - законною формою художнього вираження.
Графіті бере свій початок у міській молодіжній культурі та використовувалося як спосіб вираження політичних і соціальних ідей, а також для створення візуально яскравих творів мистецтва. Сьогодні графіті залишається популярною і впливовою формою вуличного мистецтва, а художники розширюють межі цього виду мистецтва і створюють нові інноваційні роботи.
Мурали вуличного мистецтва
Мурали вуличного мистецтва - це великомасштабні картини, які зазвичай створюються на зовнішніх стінах будівель або інших громадських місцях. Їх можна зустріти в містах по всьому світу, і їх часто використовують для вираження соціальних, політичних або культурних ідей. На відміну від традиційних графіті, які часто розглядаються як вандалізм, стріт-арт фрески зазвичай створюють на замовлення власників будівель або місцевих органів влади, і їх вважають формою громадського мистецтва.
Мурали вуличного мистецтва
Мурали вуличного мистецтва - це великомасштабні картини, які зазвичай створюються на зовнішніх стінах будівель або інших громадських місцях. Їх можна зустріти в містах по всьому світу, і їх часто використовують для вираження соціальних, політичних або культурних ідей. На відміну від традиційних графіті, які часто розглядаються як вандалізм, стріт-арт фрески зазвичай створюють на замовлення власників будівель або місцевих органів влади, їх вважають формою громадського мистецтва.
Ці мурали часто вирізняються хитромудрими візерунками, сміливими кольорами та детальними зображеннями, які можуть перетворити звичайну будівлю на яскравий витвір мистецтва. Багато вуличних художників отримали міжнародне визнання завдяки своїм фрескам, а деякі навіть замовляли їхнє створення для великих корпорацій та установ. Вуличні фрески стають дедалі популярнішим способом благоустрою міських просторів і залучення спільнот до мистецтва.
Відновлення 2010 року оригінальної фрески Кіта Гарінга 1982 року; стіна Bowery Mural у Нью-Йорку на перетині Г'юстон-стріт та Бауері
Мультиплісти стритрейтерів стріт-арту
На відміну від традиційних засобів мистецтва, вуличні художники використовують легкодоступні матеріали. Спрей-фарба та маркери надають спонтанності, а трафарети та плакати дають змогу швидко поширювати інформацію. Непостійні засоби, такі як крейда та стікери, дають змогу працювати гнучко. Зміст часто висловлює антиуставні погляди. Жирний текст і графіка передають сильні ідеї. Художники також створюють несанкціоновані твори громадського мистецтва як культурний дар суспільству. Деякі нелегальні роботи розміщуються як мистецькі видовища.
Чи можна назвати основних художників стріт-арту? Звичайно!"
Banksy;
Shepard Fairey;
Invader;
JR;
ROA;
Os Gemeos;
Blue;
Zosen Bandido тощо;
Ці митці відомі своїми унікальними стилями та внеском у рух вуличного мистецтва. Деякі з них зосереджені на політичних і соціальних коментарях, інші створюють яскраві та барвисті мурали, які додають краси міським пейзажам. Багато з них отримали міжнародне визнання і виставляють свої роботи в галереях і музеях по всьому світу.
Відомий стріт-арт
Піонерами є Кейт Харінг з його яскравими публічними муралами; Жан-Мішель Баскія із загадковими текстовими зображеннями; запальні плакати Andre the Giant Шепарда Фейрі; іронічні концептуальні трафарети Бенксі. Сучасні художники, такі як Swoon, використовують хитромудрі паперові вирізки для перетворення поверхонь. Статус аутсайдера дає змогу вуличним художникам бути прямими, іронічними або ідеалістичними без комерційних або інституційних обмежень. Їхні роботи стають пам'ятками, які формують ідентичність району.
Мураль Бенксі у Віфлеємі, Західний берег річки Йордан, Палестина
Стиль і соціальні коментарі стріт-арту
Стріт-арт сильно перетинається з активізмом та політикою, оскільки художники реагують на сучасні проблеми. Фрески увічнюють пам'ять жертв несправедливості або передають послання про розширення можливостей. Роботи також прикрашають занедбані місця.
Під час протестів витвори мистецтва швидко поширюються кварталами, створюючи солідарність. Плакатне мистецтво здавна сприяло підтримці тих чи інших цілей. Графіті стали невід'ємною частиною радикалізму 1960-70-х років. Стріт-арт і досі підживлює соціальні рухи.
Раніше його вважали вандалізмом, але стріт-арт здобув визнання як значуще суспільне мистецтво. Його теми відображають сучасне суспільство. Міста санкціонують міські мистецькі програми та вітрини, такі як Wynwood Walls Miami, приймаючи енергію стріт-арту. Незалежність вуличних художників надихає інші рухи, що відкидають елітарність, підживлюючи творчість у малоймовірних місцях. Їхні роботи підкреслюють, що громадські простори належать усім. Стріт-арт залишається динамічною платформою для вільного самовираження та спілкування.
Завдяки cookie-файлам ми робимо сервіс кращим — ми використовуємо їх для персоналізації контенту та реклами, для бездоганної роботи партнерських соціальних мереж та аналізу нашого трафіку. Також ми передаємо інформацію про використання сайту нашим партнерам. Вони можуть поєднувати її з іншою інформацією, яку вони зібрали про Вас в результаті вашого користування їхніми сервісами.
Ви можете налаштувати певні категорії cookie-файлів та змінити свій вибір у будь-який час.
