Художній стиль постімпресіонізм

03 квітня 2024 року

У цій статті ми розглянемо ключові характеристики постімпресіонізму, його основних художників і твори мистецтва, а також його тривалий вплив на світ мистецтва.

Мистецтво постімпресіонізму: Поза межами імпресіонізму

З'явившись наприкінці ХІХ століття, постімпресіонізм включив у себе безліч стилів, які кидали виклик оптичному фокусу та натуралізму імпресіонізму. Прагнучи більшої структури, символізму й особистого самовираження, постімпресіоністи підкреслювали абстрактні якості, а не спостережувану реальність. Будучи єдиною реакцією проти імпресіонізму, художники-постімпресіоністи дотримувалися надзвичайно індивідуалістичних стилів. Провідними постатями були Жорж Сера, Вінсент Ван Гог, Поль Сезанн і Поль Гоген.

Почнемо з визначення постімпресіонізму. Термін "постімпресіонізм" ввів британський художник і критик Роджер Фрай у 1910 році, об'єднавши різноманітну групу художників кінця XIX століття. Відкидаючи спонтанність імпресіонізму і захопленість світлом, ці художники прагнули привнести у свої роботи більше структури, емоцій і сенсу. Такі напрямки, як пуантилізм, клуазонізм, синтетизм і символізм, виникли під парасолькою постімпресіонізму.

Характеристика постімпресіонізму

Мистецтво постімпресіонізму виявило відхід від оптичного реалізму в бік особистого висловлювання. Зберігаючи елементи репрезентативності, художники все частіше робили акцент на абстрактній візуальній мові. Сильні контури та кольори допомагали створювати структуру, порядок і символізм у творах мистецтва. Пам'ять, емоції, мрії та підсвідомість часто надихали постімпресіоністів більше, ніж безпосереднє спостереження. Перебільшуючи або спотворюючи форми, просторові відносини та колір, художники прагнули передати внутрішні істини. Фігури і пейзажі ставали провідниками символічного сенсу і суб'єктивного бачення.

Техніка живопису включала густе нанесення виразних мазків на відміну від тонкого змішування, характерного для імпресіонізму. Видимий мазок пензля сам по собі ніс силу і сенс. Сміливі, довільні кольори обирали радше для емоційного впливу, ніж для натуралістичного ефекту. Загалом, передача внутрішнього стану художника превалювала над відтворенням природи.

Розглянемо основні характеристики мистецтва постімпресіонізму:

Наголос на емоційному вираженні та особистому досвіді;
Використання сміливих, яскравих кольорів і густих мазків;
Відмова від реалістичного зображення на користь символічних або абстрактних форм;
Дослідження нових технік і стилів поза межами імпресіонізму;
Вплив незахідного мистецтва, як-от японська гравюра та африканська скульптура;
Фокус на індивідуальній перспективі художника та його інтерпретації світу;
Експерименти з різноманітними засобами, такими як пастель, акварель і друк;
Опис повсякденного життя та звичайних предметів у новому, інноваційному ключі;
Відхід від традиційних мистецьких умовностей і правил.
Вінсент Ван Гог. Зоряна ніч над Роною, 1888

Художники-постімпресіоністи та витвори мистецтва

Жорж Сера розвивав пуантилізм, створюючи форму та колір за допомогою крихітних точок фарби. У картині "Недільний день на острові Гранд-Жатт" (1884) він створив впорядковану композицію, в якій досліджував оптичне змішання кольорів. Поль Сіньяк розвинув цю техніку в таких роботах, як Час гармонії (1895).

Вінсент Ван Гог створив емоційно насичені, символічні пейзажі, як-от Час зоряної ночі (1889), а також автопортрети, що розкривають його внутрішнє сум'яття. Його драматичний пензель і колір передавали глибоку пристрасть і уяву.

Поль Гоген відмовився від натуралізму на користь плоских форм, сильних контурів і символізму. Його картина Видіння після проповіді (1888) демонструє цей новий, абстрактний стиль, а також його інтерес до духовності. Пошуки екзотики привели його на Таїті, де він створив такі роботи, як Дві таїтянські жінки (1899). Поль Сезанн прагнув розкласти природу на основні форми та площини, особливо куб, кулю та конус. Цей геометричний підхід дозволив створити впорядковані, абстрактні пейзажі та натюрморти. Анрі де Тулуз-Лотрек змішував абстракцію з реалізмом у дизайні плакатів і картинах нічного життя Монмартру.

Приклади мистецтва постімпресіонізму

Постімпресіоністи часто створювали етюди та начерки, щоб вивчити нові способи структурування композицій. Замість того щоб спонтанно закарбувати сцену, вони ретельно готували об'єкти, щоб виявити символічні елементи. Лінія і колір використовувалися виразно, щоб викликати емоції. Сюжети були засновані на уяві, пам'яті та внутрішньому житті, а не на безпосередньому спостереженні. Пейзажі ставали посудинами для настроїв, а портрети прагнули передати внутрішній характер. Через спрощення і перебільшення постімпресіоністи шукали позачасові, універсальні якості.

Розширивши палітру і послабивши пензель, постімпресіоністи отримали більшу свободу вираження. Чіткі сліди пензля викликали енергію та рух. Кольорові візерунки створювали ритм, а густа фарба надавала тактильного виміру. Загалом, передача особистого бачення художника стала пріоритетнішою за точне зображення природи.

Художній стиль постімпресіонізму — Шарль Лаваль (1862-1894)

Спадщина художнього руху постімпресіонізм

Постімпресіонізм виявився революційним у сучасному мистецтві. Його структурований підхід до живопису надихнув кубізм, фовізм і футуризм. Виразне використання кольору справило глибокий вплив на експресіонізм і абстрактне мистецтво. Акцент на емоціях, символізмі та уяві відчинив двері новим жанрам, таким як метафізичне та сюрреалістичне мистецтво. Постімпресіоністи також надихнули новий інтерес до "примітивних" культур і незахідного мистецтва. Їхній експансивний підхід до предметів і матеріалів вплинув на покоління художників XX століття. Сьогодні підхід до абстрактної форми та символічного змісту, закладений постімпресіоністами, залишається глибоко вкоріненим у сучасній художній практиці.

🎨 Читайте більше про інші стилі мистецтва.

Популярні художники