ПОП-АРТ

У сучасному мистецтві є жанр, що іронізує над масовою культурою, відображає в кривому дзеркалі її явища та персонажів. Цей жанр має назву поп-арт. Хоча прискіпливі мистецтвознавці довго не хотіли визнавати у ньому мистецтво, стверджуючи, що твори майстрів поп-арту більше належать до сфери реклами.

Поп-арт стартував на зорі 1950-х років, і до кінця десятиліття набув великої популярності.
Він виник на хвилі повоєнного відродження економіки та становлення "суспільства споживання" в Європі та США. Масова культура була надто нав'язлива, щоб митці не придумали на неї свою відповідь. Картини живописців поп-арту - це гримуча суміш естетики рекламних постерів, коміксів, плакатів, присмачена своєрідним гумором. І таке мистецтво знаходить своїх прихильників.

Річард Гамільтон, "Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?", 1956.

Річард Гамільтон, Інтер'єр II. 1964.

Згадаймо найцікавіших художників поп-арту.

Серед ранніх авторів і зачинателів поп-арту був художник із Великобританії Річард Гамільтон, чий твір із хитромудрим найменуванням: “Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?” - стало одним із перших у цьому жанрі.

Для художника США Роя Ліхтенштейна джерелами натхнення служили комікси. Створюючи свої твори, він не забував навіть скопіювати в них растр - точки, з яких, у тому числі, складаються зображення у виданих поліграфічним способом книжках і газетах.

Найзнаменитішим художником поп-арту був Енді Ворхол. При слові "поп-арт" найчастіше спливають у пам'яті саме його картини з банками кока-коли та супу Кемпбел. Ворхол і справді розмахнувся широко - з його подачі продаж творів поп-арту пішов так само жваво, як і збут оспіваного ним супу та газування.

Рой Ліхтенштейн, О, добре. 1964.

Рой Ліхтенштейн, Blam. 1962.

Художники жанру поп-арт йшли на різні творчі експерименти: використовували техніку колажу, задіювали старі фотографії, вживані речі, картон, з якого роблять упаковки, іншу тару. Для багатьох їх робіт характерне яскраве забарвлення. Використовувався ними та прийом стилізації під рекламні плакати з різними написами.

Здається, художники-оригінали від поп-арту вигадали, як боротися з нав'язливою рекламою та похмурою повсякденністю. Вони обрали своєю зброєю пародію, кітч та гротеск. Тому вони так любили використовувати кадри, що повторюються, і яскраві кольори у своїх роботах. Звідси нескінченність рядів банок із супом та пляшок із колою.

Персонажі поп-культури з'являються на картинах цього жанру з особами, написаними яскравими фарбами, але позбавленими життя, адже там вони не люди, а символи, знаки маскульту.

У колекціонерів, які здобувають твори в жанрі поп-арт, мабуть, дуже неабиякі смаки та сприйняття мистецтва. У сучасному світі поп-арт має своїх поціновувачів.

Енді Ворхол, Банки супа Кемпбел. 1962.

Енді Ворхол, Зелені пляшки Кока-коли. 1962.

А як були справи з поп-артом у країнах соціалізму, що переміг? Там він також був присутнім. Поп-арт можливий скрізь, де розгорнуто широку пропаганду для мас, у якому б вигляді вона не поставала - хоч реклами в капіталістичному суспільстві, хоч масової агітації комуністичних режимів. Головний майстер поп-арту Енді Ворхол зображував у своїх роботах Леніна та Мао, надихаючись тоталітарною пропагандою КНР та СРСР. У країні Рад художники реагували на штампи радянської пропаганди приблизно так само, як і їхні колеги на Заході на рекламу, тому в СРСР виник свій варіант стилю - соц-арт.

Нині поп-арт, як і раніше, живе і процвітає. Купити онлайн-твори сучасних художників поп-арту можна на сайті Jose Art Gallery.