Зустрічайте сезон із свіжим мистецтвом
Отримайте знижку 15%

Рух наївного мистецтва

03 квітня 2024 року

Художники-наїви відмовляються від класичних пропорцій, перспективи та реалізму на користь дитячих сюжетів, яскравих фарб і фантазійної рукотворності. Їхні освіжаючі роботи являють собою альтернативу академічним традиціям. У цій статті ми розглянемо особливості цього стилю.

Наївний художній рух: Чарівність простоти

Рух наївне мистецтво, також відоме як примітивне мистецтво або народне мистецтво, характеризується дитячою простотою та відсутністю формального навчання. Цей вид мистецтва виник наприкінці XIX століття і набув популярності на початку XX століття. Художники-наїви часто зображують повсякденні сцени, пейзажі та людей у плоскому та декоративному стилі, використовуючи яскраві та сміливі кольори. Цей напрям славиться своєю невинністю, спонтанністю і нетрадиційною перспективою, що відрізняє його від традиційного академічного мистецтва. Наївне мистецтво вплинуло на багатьох сучасних художників і продовжує залишатися популярним видом мистецтва і сьогодні.

Стиль наївного мистецтва: Ключові елементи

Наївне мистецтво демонструє інтуїтивний підхід до живопису, скульптури і малюнка. Художники прагнуть передати суть предмета, а не точні натуралістичні обриси. Спрощені геометричні форми плоско заповнюють композицію.

Перспектива і пропорції поступаються місцем уявним просторовим відносинам. Звичайні моменти повсякденного життя підносяться завдяки символічним, декоративним елементам. Мистецтво виглядає естетично невигадливим, але концептуально креативним.

Наївне мистецтво, також відоме як примітивне мистецтво, - це стиль, що характеризується простотою, дитячістю та відсутністю формальної художньої підготовки. Цей мистецький напрям виник наприкінці ХІХ століття і набув популярності на початку XX століття. Наївне мистецтво часто характеризується яскравими кольорами, сміливими лініями та відсутністю перспективи, що надає роботам плоского, двомірного вигляду. Сюжети для наївного мистецтва часто беруться з повсякденного життя, включно з пейзажами, натюрмортами та портретами.

Основні елементи стилю наїв-арт:

Спрощені форми та обриси;
Яскраві, сміливі кольори;
Відсутність перспективи та глибини;
Дитяча якість;
Відсутність формальної художньої освіти;
Часто зображує сцени з повсякденного життя;
Плоский, двовимірний вигляд;
Сміливі лінії та контури;
Використання візерунків і декоративних елементів;
Наголос на розповідь та розповідь.
Альфред Волліс, 1942 рік, перед Ноєвим ковчегом

Мультиплістиків наївного мистецтва та ArtWorks

Екзотичні сцени джунглів Анрі Руссо є прикладом двовимірних, абстрактних форм наївного живопису. Бабуся Мозес почала писати чарівні американські пейзажі сільського життя у віці 78 років. Променисті натюрморти Серафіни Луїс наповнені духовною силою. Сюрреалістичні алегорії Фріди Кало черпають натхнення в мексиканському народному мистецтві. Художник Морріс Гіршфілд привніс химерну жвавість у своїх тварин. Загальний антиакадемічний погляд цих художників вплинув на авангардні тенденції.

Тут ви знайдете список найвідоміших митців наївного мистецтва:

Анрі Руссо (1844-1910) - французький художник-постімпресіоніст, відомий своїми пишними сценами джунглів і портретами екзотичних тварин.
Бабуся Мозес (1860-1961) - американська народна художниця, яка почала писати картини в 70-ті роки і прославилася своїми ностальгічними сценами сільського життя.
Горацій Піппін (1888-1946) - афроамериканський художник-самоучка, який створював детальні та барвисті картини повсякденного життя, історичних подій і релігійних тем.
Іван Генераліч (1914-1992) - хорватський художник-найв, відомий своїми яскравими і детальними зображеннями сільського життя, особливо в регіоні Хлебіне.
Серафін Луї (1864-1942) - французька художниця-найв, яка створювала складні й барвисті картини із зображенням квітів, фруктів і релігійних сцен.
Дуаньє Руссо (1844-1910) - французький художник-постімпресіоніст, відомий своїми пишними сценами джунглів і портретами екзотичних тварин.
Мирослав Крлежа (1893-1981) - хорватський письменник, поет і художник, який створив барвисті й виразні картини з пейзажами та фігурами.
Емерік Фехер (1904-1966) - угорсько-французький фотограф, відомий своїми ностальгійними та мрійливими зображеннями сільського життя та пейзажів.
Фердинанд Шеваль (1836-1924) - французький листоноша, який витратив 33 роки на будівництво складного палацу, натхненного його мріями та листівками, які він збирав.
Марко Рупнік (1954 - теперішній час) - словенський священик-єзуїт і художник-мозаїцист, відомий своїми хитромудрими і барвистими релігійними мозаїками.
Портрет Кало роботи Магди Пах, дружини Вальтера Паха, у Смітсонівському музеї американського мистецтва (1933)

Смисл наївного мистецтва

Сучасні художники продовжують використовувати визвольну відмову наївного мистецтва від класичних стандартів. Його площинність і яскрава палітра простежується в графічному дизайні та стріт-арті. Скульптор Патрік Догерті сплітає саджанці в монументальні форми, що нагадують гнізда, які нагадують про ручну роботу. Наївне мистецтво послужило джерелом натхнення для таких сучасних рухів, як примітивізм, Art Brut і група CoBrA. Його первісний, винахідницький дух досі знаходить відгук у художників, які прагнуть осмисленого самовираження за допомогою уяви, а не формальних прийомів. Наївне мистецтво є цінною противагою інституційному мистецтву. Його щирість і відсутність претензій, як і раніше, приваблюють глядачів. Різні художники адаптували свою візуальну поезію, щоб розширити сучасні естетичні межі. Перш за все, наївне мистецтво підтверджує, що творче бачення не залежить від наукової підготовки. Сила його незайманого стилю залишається впливовою. Ці художники-аутсайдери доводять, що існує безліч шляхів до внутрішнього погляду.

🎨 Читайте також про інші стилі мистецтва.

Популярні художники