Любов Купцова: «Я не малюю сумні обличчя»

За яких обставин ви відчули перші пориви до мистецтва?

Мій батько був художником, але він ніколи мене не навчав безпосередньо. З дитинства я просто спостерігав, як він створює ілюстрації до дитячих книжок. Я дивився на його роботи і намагався малювати так само, копіюючи в міру своїх дитячих можливостей. Але він вказував на помилки, коли бачив мої малюнки, і я часто залишав роботу незавершеною. Мене привели на курси ліплення у віці 5-6 років. Одного разу вчителька дала мені малювати, і я вибрав величезний мольберт і масивний аркуш паперу. Я не робив це регулярно, але це посіяло перші зерна мого творчого шляху. Згодом я закінчила школу декоративно-прикладного мистецтва, де набула основ малюнка та композиції. Я планувала вступити до художнього університету, але не змогла здійснити цю мрію.

Проте моя пристрасть до мистецтва не згасла. Я працювала моделлю художника, зустрічалася з різними художниками та спостерігала за їхнім творчим процесом. Іноді я сам брав олівець і малював. Навіть будучи моделлю, мені потрібно було зрозуміти і відчути, що таке мистецтво.

Чиї слова чи поради вплинули на вашу подорож?

Мій шлях був непростим, і багато в чому це стало можливим завдяки людям, які мене надихали та підтримували. У 2013 році я познайомилася в Криму зі своїм майбутнім чоловіком, фотографом Владиславом Дурнєвим . Він для мене чудова підтримка. Я завжди прислухаюся до його думки. Його сестра, художниця Ольга Дарчук , якось запросила мене до своєї майстерні в Києві і познайомила з технікою alla prima – створенням картини за один присід, без підмальовок і шарів. Ольга показала мені, як взяти полотно, фарбу, мастихін і створити щось живе та емоційне. Відтоді я працюю лише мастихіном, створюючи картини широкими густими мазками, і цей процес переносить мене в інший світ. Ольга надихнула мене на перші кроки в малюванні.

Любов, чи не могли б ви розповісти нам більше про свій процес створення мистецьких робіт? Як потрапити в такий стан? Вас надихає музика чи поезія?

Все, що я зараз роблю, народжується інтуїтивно. Оскільки я не навчався у художньому університеті, моя техніка не є жорсткою – вільно, без обмежень працюю на полотні, навіть якщо це портрет чи зображення тварин. А щодо натхнення, то воно всюди: поїздка на море, цікава розмова, музика, яскравий колір рукавичок на вітрині магазину – все це закарбовується у свідомості. Коли я сідаю на полотно, я можу накидати кілька ліній олівцем, дуже простих, і тоді моя рука веде мене. Твір мистецтва починає жити власним життям.

Що ви маєте на увазі під «виходом за межі», крім вибору колірної схеми?

У мене ніколи не було класичної портретної освіти. Я не знаю точних пропорцій, тому малюю за внутрішнім відчуттям. Коли я працювала моделлю, то позувала художнику, який навчав студентів відомого університету. Якось він сказав про одну зі своїх учениць: «Вона малювала краще, перш ніж навчатися». Учні змушені дотримуватися правила – який колір і композиція правильні? Але чи може бути щось погане в мистецтві? Мені більше подобається ламати композицію та експериментувати з кольором. У моїх портретах може бути багато помилок, але мистецтво для мене – це емоція. Коли хтось дивиться на твір мистецтва, його приваблює не техніка, а емоція, закладена в ньому. Він або торкається чогось всередині, або ні.

В Україні я захоплююся Вікторією Лаптєвою – від її портретів перехоплює дух. Серед світових майстрів мене неймовірно надихає Ілля Рєпін; Звичайно, я його не копіюю – він чудовий майстер портрета, і я лише захоплююся його талантом. Мене також приваблює сюрреалізм Рене Магрітта; є щось особливе в його творчості. Але загалом я не дуже глибоко вникаю в роботи інших художників; Мене більше надихає навколишній світ з його красою та різноманітністю.

Чи впливає стан людини, яку ви малюєте, на ваш настрій, якщо вона перебуває в певному стані (сумний чи інший)?

Скоріше вони сприймають мій настрій (сміється). Я не малюю сумних облич – мої роботи дарують радість і надію, а не сум. Навіть коли почалася війна, я уникав зображувати хвилювання. Нещодавно я провів свою першу виставку в Кривому Розі «Барви життя», де представив 50 робіт. Відвідувачі розповідали, що відчули прилив енергії – я зрозуміла, що зуміла донести те, що хотіла.

Чи могли б ви розповісти нам більше про своє життя в Україні? Чи можете ви досягти там своїх пристрастей і цілей, як того бажаєте?

З початком повномасштабної війни життя багатьох митців опинилося під загрозою, але, незважаючи на постійні ризики, моя творча робота триває. Моя студія знаходиться в Кривому Розі, місті, яке витримує обстріли та нічні атаки безпілотників. Ми недалеко від лінії фронту. Незважаючи на всі виклики та ризики, я залишаюся у своїй студії та продовжую працювати. Живопис і творчість дають мені внутрішню силу та основу для того, щоб вистояти у важкі часи та залишатися вірним своєму покликанню.

Яка місія вашого мистецтва?

Моя місія – передати через картини емоції та стан душі, дарувати людям радість та легкість, а не обтяжувати. У стрімкому темпі життя мистецтво має дарувати хвилини тепла і світла, дозволяти людям зупинитися і відчути щось яскраве.

Як ви взаємодієте з покупцями, особливо під час спілкування онлайн?

Взаємодія змінюється. Іноді твір продається через галереї, а покупець залишається анонімним. Але я завжди спілкуюся з клієнтом, щоб зрозуміти його побажання, якщо це комісія. Коли почалася війна, мої постійні покупці почали писати мені, пропонувати допомогу; деякі навіть переказували гроші або запрошували мене. Я знайшов нових друзів. Ця підтримка глибоко зворушила мене і нагадала мені, що моя праця важлива і потрібна людям. Є захоплюючий проект із другом сім’ї, з яким я познайомився через іншого друга, канадця Рея Бутіна – він продає відбитки моїх робіт, і ми ділимо прибуток порівну: частину мені, а частину йде на підтримку музичного табору в Канаді. Це значущий і соціально впливовий проект. В Австрії також є колекціонери Катаріна і Томас Шупп, які зібрали близько 50 моїх робіт. Цієї осені планують організувати виставку в Зальцбурзі. Вони теж стали друзями нашої родини. Підтримка покупців і друзів справді величезна, особливо зараз. Як не дивно, але війна не лише забирає, але й приносить нові знайомства, можливості та глибоку вдячність за ці зв’язки.

Не могли б ви поділитися своїм досвідом роботи з платформою Jose Art Gallery?

Я працюю з Jose Art Gallery з 2018 року. Я розміщую свої роботи та продаю картини на цій платформі. Він має відмінну технічну підтримку та зручний інтерфейс, що дозволяє легко завантажувати та демонструвати мої твори мистецтва. Цей сайт став для мене не лише майданчиком для продажу, а й своєрідним онлайн-портфоліо.