Художній стиль імпресіонізм

03 квітня 2024 року

Виниклий у 1860-х роках у Франції, імпресіонізм здійснив революцію в живописі, закарбувавши швидкоплинні ефекти світла і кольору. Імпресіоністи відмовилися від реалізму та академічних умовностей, щоб розробити новий стиль, зосереджений на швидкоплинних візуальних враженнях. У цій статті ми розповімо про основні риси реалізму.

Імпресіонізм у мистецтві: Зафіксування світла та руху

Імпресіонізм - мистецький напрямок, що виник у Франції наприкінці ХІХ століття. Він кинув виклик традиційним методам і стилям живопису, запропонувавши новий підхід до зображення світла і кольору. Імпресіоністи прагнули передати суб'єктивне візуальне враження від моменту і сцени, а не створювати реалістичні та правдоподібні зображення. Вони писали картини спонтанно на відкритому повітрі, експериментуючи з яскравими кольорами, чіткими мазками, незвичними ракурсами та обрізанням.

Художники-імпресіоністи, такі як Клод Моне, П'єр-Огюст Ренуар та Едгар Деґа часто фокусувалися на ефектах світла та прагнули відтворити його за допомогою швидких, незмішаних мазків чистого кольору, який не змішувався на палітрі. Їхні картини, схожі на ескізи, мерехтіли і здавалися пронизаними світлом. Імпресіонізм, який спочатку викликав суперечки, відкинув жорсткі академічні правила і класичні сюжети, щоб створити сучасний, ефемерний портрет життя через особисте сприйняття природи, кольору і світла. Він проклав шлях для наступних рухів - від постімпресіонізму до абстрактного експресіонізму.

Художники імпресіонізму

Спонтанна, жвава робота пензлем Клода Моне та вивчення світлових явищ закріпили імпресіоністичне бачення. П'єр-Огюст Ренуар використовував пір'яні мазки та світлову палітру, щоб передати радість і чуттєвість. Каміль Піссарро взяв на озброєння наукові теорії кольору і техніку пуантилізму. Альфред Сіслей зосередився на мінливих світлових ефектах пейзажів. Берта Морісо передавала швидкоплинні враження буржуазного жіночого життя.

Едгар Деґа закарбував психологію і рух у портретах і танцюристах. На імпресіонізм вплинули побутові сюжети реалізму, інтенсивність романтизму, натуралізм барбізонської школи і композиційні підходи японізму. Однак імпресіоністи робили акцент на об'єктивних наукових спостереженнях, а не на символізмі чи моралізмі, щоб закарбувати ефемерну красу природи.

Хоча вони виставлялись разом, кожен художник мав свій особливий стиль та теми, які досліджували. Моне прагнув передати ефемерне світло і колір, часто малюючи одну й ту саму сцену кілька разів у різних умовах. Ренуар фокусувався на розсіяному світлі, що проникає крізь листя, і яскраво освітлених паризьких розвагах. Морісо з ніжністю зображувала жінок і дітей у домашньому житті. Дега спостерігав за балетом і перегонами, закарбовуючи швидкоплинні моменти в незвичайних, асиметричних композиціях. Піссарро і Сіслей передавали атмосферу і світло пейзажів, використовуючи гарячкову роботу пензлем. Серед інших відомих імпресіоністів можна назвати:

Марі Кассатт: Американська емігрантка, вона зображувала тихі, чутливі сцени матерів і дітей.
Арманд Гійон: У його насичених кольором пейзажах використовувалися короткі мазки та густа фарба.
Гюстав Кайлеботт: Імпресіоніст-реаліст, він писав міські пейзажі паризьких вулиць та інтер'єрів.
Фредерік Базиль: Його вражаючі фігурні картини з використанням вільних мазків накладалися на нетрадиційні сюжети, такі як селяни.
Ежен Буден: Попередник імпресіонізму, Буден передавав настрій пляжів і гаваней у м'яких, атмосферних картинах.
Едуард Мане: Хоча Мане не виставлявся разом з імпресіоністами, він уперше ввів сучасну тематику і вплинув на групу.
Альфред Сіслей. Molesey Weir - Morning, одна з картин, виконаних Сіслеєм під час його візиту до Великої Британії 1874 року

Техніка французького імпресіонізму;

Імпресіоністи використовували живопис на пленері, вільні мазки та палітру з високими тонами, щоб передати скороминущі світлові ефекти. Короткі, товсті, помітні мазки розчинялися в яскравих точках і штрихах незмішаного кольору. Композиції зосереджені на загальному візуальному враженні, а не на деталях. Фігури не мали обрисів і зливалися з оточенням мерехтливого кольору. Порожні полотна допомагали передати світність. Ослаблені, асиметричні композиції створювали схожі з моментальними знімками кадри і точки огляду. Зосередившись на мінливих якостях світла і кольору, імпресіоністи надали живопису нової життєвої сили.

Художники-імпресіоністи розробили новаторські техніки, щоб передати суб'єктивне візуальне сприйняття світла та кольору. Вони писали на пленері, встановлюючи мольберти на відкритому повітрі, щоб спостерігати сцени при природному освітленні. Їхні полотна були портативними, і їх можна було швидко закінчити. Імпресіоністи експериментували з ламаними фарбами, наносячи незмішані мазки чистого кольору, а не змішуючи їх на палітрі. Поблизу їхні картини здавалися грубуватими, але на відстані кольори візуально змішувалися, створюючи мерехтливий ефект. Імпресіоністи уникали жорстких контурів, малюючи "мокрим по мокрому", щоб пом'якшити краї. Вони вловлювали зміни в освітленні й атмосфері, багаторазово малюючи один і той самий вид. До характерних прийомів імпресіонізму належать:

Короткі, помітні мазки пензлем: Швидке нанесення фарби за допомогою вільних, ламаних мазків, що накладають незмішані кольори.
Яскраві, чисті кольори: Використання яскравих відтінків з мінімальним штрихуванням, а не приглушених, змішаних тонів. Кольори, що доповнюють один одного, були змішані.
Відкрита композиція: Обрізка об'єктів і фігур з використанням незвичайних точок зору, а не традиційних композицій.
Повсякденні сюжети: Зображення дозвілля середнього класу, садів, міських пейзажів і домашнього життя, а не історичних або релігійних тем.
Асиметричні композиції: Зображення фігур і предметів зі зміщеним центром або під дивним кутом, щоб передати спонтанність.
Виразна робота з перспективою: Маніпулювання перспективою для досягнення художнього ефекту, а не для дотримання пропорцій, часто з використанням високих точок огляду.
Вивчення мінливого світла: Повторне написання однієї й тієї самої сцени в різний час доби для передавання світла й атмосфери.
Пише на відкритому повітрі: бере із собою мольберт і переносні матеріали на природу, щоб писати сцени саме так, як вони спостерігаються, без студійної ідеалізації.

Impressionism — J. М. У. Тернера, що вплинули на зародження імпресіонізму, - "Бійня Темера" (1839)

Спадщина художнього руху імпресіонізм

Самостійно спростовуючи академічні умовності, імпресіонізм проклав шлях до сучасного мистецтва. Він справив глибокий вплив на такі авангардні рухи, як постімпресіонізм, фовізм і кубізм. Вінсент Ван Гог посилив колір і пензель, перетворивши їх на експресіонізм. Поль Сезанн розробив геометричний порядок і структуру. Пуантилізм Жоржа Сера вдосконалив оптичне змішання кольорів.

Анрі Матісс і Андре Дерен використовували яскраві, виразні палітри фовістів. Кубізм Пабло Пікассо ще більше деконструював форму і простір. Сучасне мистецтво продовжує використовувати імпресіоністські інновації, від експресіоністської абстракції до відстороненого реалізму поп-арту. Його спадщина назавжди розширила уявлення про художню свободу і творчість.

Зародившись у 1860-х роках у паризькому живописі, імпресіонізм змінив естетику та сприйняття в мистецтві. Його вплив продовжує формувати візуальне вираження і культуру в усьому світі. Свіжий погляд імпресіонізму залишається вершиною творчості та мистецьких інновацій.

🎨 Це може бути цікаво для вас: Хто найпопулярніший художник усіх часів.

🎨 Читайте про інші стилі мистецтва.

Популярні художники