БАТАЛЬНИЙ ЖАНР

З назви популярного мистецтва батального жанру вже зрозуміла його спрямованість: ілюстрація всього, що пов'язано з військовою справою. Предметом натхнення художників-баталістів всіх часів були знамениті в історії битви та їхні герої, ратні подвиги, тріумфи та поразки, баталії на суші, на морі та в повітрі, військова техніка та кораблі, прапори та інша супутня атрибутика. Назва жанру походить від слова bataille, що в перекладі з латини означає "битва".

Що ж є батальний жанр? Це жанр, що оспівує війну та героїчні подвиги її учасників, що створює художній вимір патріотичної міфології, пафос високих звершень на полі бою, покликаний викликати патріотичні почуття та сприяти вербуванні учасників нових воєн на славу Вітчизни та її вождів.

До речі, про вождів. Вони любили замовляти картини, що зображують їх тріумфаторами та підкорювачами ворожих земель, ще з єгипетських фараонів. Найбільш видатним фараоном Стародавнього Єгипту був Рамсес ІІ, за наказом якого придворні живописці батального жанру увічнили його перемоги над ворожими хетами у зображеннях храмів Рамессеум у Фівах та Абу-Сімбелі. Подібні твори батального мистецтва збереглися й у пам'ятниках інших культур близькосхідного регіону.

Майстри батального жанру з Стародавньої Греції любили наносити малюнки відповідної тематики на вироби з кераміки – вази, кіліки, амфори, кратери та інші пелики. Крім судин, героїчні дії еллінів знаходили втілення у статуях і рельєфах на стінах давньогрецьких храмів.

Батальне мистецтво Стародавнього Риму представлено монументальними формами: тріумфальними арками і пам'ятниками у вигляді колон з спіралями рельєфів, що їх обвивають. Сцени походів і перемог на них були свідчити про могутність Римської імперії. Свідчення військових тріумфів прикрашали не лише публічні місця. У Помпеях археологи виявили мозаїку зі сценою битви військ Олександра Македонського та царя Перської імперії Дарія ІІІ.

У середні віки зображення баталій створювали у вигляді малюнків на гобеленах та у вигляді мініатюр на сторінках книг. Однак як самостійний жанр батальне мистецтво стало складатися в Європі в XVI столітті. У різні епохи було чимало визначних художників батального жанру.

У XV столітті в італійському місті Флоренції створював твори батального жанру художник раннього Ренесансу Паоло Уччелло. Розписуючи церкви і палаццо, він залишив видатні роботи, серед яких "Битва при Сан-Романо" - це тричастковий фриз, на якому зображені сцени бою між арміями двох міст в Італії, що трапився в 1432 році. Цю подію автор твору зобразив після чверті століття. Фріз був розташований у залі Палаццо Медічі – резиденції флорентійських керівників.

Паоло Уччелло мав чудове почуття для художника - тонкий гумор. Його твір батального мистецтва під назвою “Святий Георгій і дракон” містить, здавалося б, традиційний для європейського мистецтва мотив - вражає дракона воїн. Але ось у версії Уччелло бачимо смирного дракона на повідку у жінки - і це істотно змінює сенс картини, позбавляючи діяння лицаря будь-якої практичної необхідності.

До першої половини XVI століття відноситься творчість німецького живописця Альбрехта Альтдорфера, який створив картину в батальному жанрі, що має дві назви - "Битва Олександра", або "Битва при Іссі". Вона вважається головним шедевром серед його робіт. На полотні зійшлися у битві дві армії - Олександра та Дарія. На цю подію у художника-баталіста специфічний погляд: воїни античності одягнені в лати епохи європейського середньовіччя. Величність панорами битви підкреслюють два світила - сонце, що сідає, і змінює його місяць. Але на задньому плані роботи бачимо ще більш вражаюче видовище – краєвид із незвичайними красами природи. Художник натякає - війни людей - суєта і марність у порівнянні з красою та величчю природи, підмісячного світу. Ця батальна робота мала стати першою із серії творів про знамениті битви давнини.

Давно користувалися популярністю і картини, що зображують морські битви. У цьому жанрі здобув популярність художник-баталіст Віллем ван де Велде Молодший, який створював свої твори у XVII столітті. І в його роботах бачимо контраст між природою та витівками її дітей: морські битви у нього контастують зі спокоєм моря, що виблискує в променях сонця.

Були художники батального мистецтва, які писали свої картини зі знанням справи, бо були свідками та учасниками баталій. До них належав німецький живописець Петер фон Гесс. Він брав участь у битвах з військами Наполеона в 1813 - 1814 роках, а після війни здійснював подорожі рядом країн Старого Світу - Австрії, Швейцарії, Італії. Але його будинок та майстерня були у Мюнхені. Там він писав свої роботи, приділяючи увагу не лише великим битвам з безліччю учасників, а й сюжетам із солдатського життя. Цей баталіст застав епоху відновлення після багатовікового небуття державності Греції. Боротьбі греків за незалежність він присвятив десятки робіт.

Деякі живописці, проте, воліли створювати антивоєнний батальний живопис. І теж досягли успіху в цьому. Оскільки не оспівували війну, а передавали жах від її наслідків. Серед антивоєнних творів художників-баталістів ХІХ століття один із найпромовистіших належить пензлю художника з Росії Василя Верещагіна. Це створене ним 1871 року полотно “Апофеоз війни”. Рама, що обрамляє цю картину, має такий текст: “Присвячується всім великим завойовникам - минулим, сьогоденням і майбутнім”. Живописець-баталіст помістив у центр картини велику купу черепів зі слідами від ударів шаблями та дірками від стріл. На задньому плані - руїни міста та обгорілі дерева. Над моторошною пірамідою описують кола ворони. А над усім цим височіє синьова небес.

У ХХ столітті одним із найзнаменитіших антивоєнних творів стала створена у травні 1937 року Пабло Пікассо “Герніка”. Робота створена по свіжих слідах - 26 квітня 1937 авіація люфтваффе скинула бомби на містечко Герніка на півночі Іспанії, в Басконії. Потрясіння художника від виду знищеного міста передається і глядачам цієї картини у стилі кубізму.

А покласти край батальному жанру, здається, мріяв скульптор із СРСР Євген Вучетич. Він автор скульптури з назвою "Перекуємо мечі на орала". Чоловік із могутнім молотом у руках перековує зброю війни у ​​знаряддя мирної праці. Сюжет скульптури, створеної в 1957 році, запозичений з Біблії, де йдеться, що в майбутньому люди розучать воювати і перекують мечі на орала. Автор цієї роботи – ветеран Другої світової війни, висловився на цю тему цілком зрозуміло. Його твір, що втілив мрію людства, прикрасив набережну протоки Іст-Рівер перед офісом ООН на Манхеттені у Нью-Йорку.

Мистецтво зображати війну – єдиний жанр, якому хотілося б побажати не мати майбутнього. Але поки що час конверсії зброї, яку віщував біблійний пророк Ісайя, не настав, і митці продовжують сумну традицію створення робіт у батальному жанрі. Творчість сучасних художників-баталістів можна купити онлайн на сайті галереї Jose Art Gallery.