Художній стиль бароко

03 квітня 2024 року

Мистецтво бароко виникло в Європі наприкінці XVI - на початку XVIII століть, віддзеркалюючи бурхливу епоху релігійних протиріч, політичних конфліктів і відкриттів. Художники бароко створювали сміливі, драматичні твори, які часто передавали емоції, рух і велич, щоб надихнути глядачів. У цьому путівнику ми познайомимося зі стилем бароко через його грандіозність, витіюватість і театральність.

Бароко: Грандіозність та драматизм

Мистецтво бароко характеризується грандіозністю, драматизмом і багатою деталізацією для передавання руху, емоцій і чуттєвості. Термін "бароко" походить від португальського слова barroco, яке описує перлину неправильної або дивної форми. У творах мистецтва бароко також поєднувалися пишні орнаменти, динамічні композиції та ілюзіоністичні ефекти. Воно знаменувало собою відхід від ідеалів Ренесансу - гармонії, пропорцій і натуралізму - у бік театральності та емоційності.

Мистецтво бароко прагнуло стимулювати побожність або здивування глядачів за допомогою візуальних метафор і алегорій. У цю епоху збільшилася кількість замовлень на громадське та релігійне мистецтво, що давало художникам широкі можливості для творчості. Хоча окремі художники епохи бароко використовували різні підходи, їх об'єднувала спільна мета - залучити та захопити глядача.

Період бароко

Період бароко в історії мистецтва охоплює XVII - початок XVIII століть. Він виник у Римі близько 1600 року, відображаючи становище цього міста як процвітаючого центру мистецького меценатства та місця розташування католицької церкви. З Риму стиль бароко поширився в інші італійські міста, включно з Венецією і Неаполем. Пізніше він поширився всією Європою разом із Контрреформацією, що призвела до розвитку монументальної релігійної архітектури та мистецтва.

За межами Італії особливо благодатними місцями для барокового живопису були Іспанські Нідерланди та Голландська республіка. До середини і кінця XVII століття мистецтво бароко процвітало у Фландрії, Франції, Німеччині та Англії серед придворних, церковних і цивільних меценатів. У міру свого розвитку мистецтво бароко вбирало ідеї романтизму, рококо і розквіту епохи Просвітництва. До 1740-х років повернення неокласичного руху до порядку, розуму і класичних зразків краси означало ослаблення верховенства мистецтва бароко.

Бароковий мистецький рух

Бароко виникло в контексті напружених стосунків між протестантами та католиками в епоху Реформації. Воно є прикладом потужної візуальної риторики католицької церкви в цей період. Якщо протестантизм відкидав візуальне оздоблення церков, то католицька церква прийняла монументальну, пишно оздоблену архітектуру та мистецтво. Відродився інтерес до ранньохристиянської та готичної естетики, яку бароко творчо синтезувало. До числа основних художників, що визначили живопис бароко, належать італійські майстри Караваджо, Аннібале Карраччі та Джан Лоренцо Берніні.

Караваджо став піонером драматичного висвітлення та натуралізму. Карраччі надавав перевагу грандіозним алегоричним композиціям з оголеними та міфологічними фігурами. Берніні ліпив чуттєві, емоційно заряджені мармурові фігури. За межами Італії Пітер Пауль Рубенс популяризував пишний фламандський бароковий живопис, створюючи вівтарні композиції та міфологічні сцени. Французький бароковий живопис був визначений Ніколя Пуссена порядком і класицизмом поряд з поетичними пейзажами Клода Лоррена. В Іспанії Дієго Веласкес привніс натуралізм і вільний пензель у величні королівські портрети. Ці та інші майстри бароко впливали один на одного в усій Європі, що позначилося на розмаїтті цієї епохи, яке поєднується із взаємопов'язаністю.

Характеристики мистецтва бароко

Для мистецтва бароко характерні витіюваті композиції, динамічний рух, сильні діагоналі, грандіозні масштаби, майстерно передані людські постаті, інтенсивний контраст та ілюзорні ефекти. До специфічних якостей належать:

Драматичний реалізм: натуралістичні, але емоційні фігури й обстановка.
Змітальний рух: Спіралеподібні, хвилясті форми, які передбачають постійний рух.
Складні орнаменти:Пишна позолота, колони, завитки, пензлики і драпірування.
Грандіозні жести і масштаб: Більші, ніж у житті, роботи, що максимізують візуальний вплив.
Строгі діагоналі: Композиції розташовані вздовж динамічних діагональних осей.
К'яро і Скуро: Сильні контрасти між світлом і тінню.
Алегоричні/релігійні теми:Візуальні метафори та театральні оповіді.

Ілюзіоністичні прийоми - розписні стелі, що розчиняються в архітектурі, скульптурний мармур, який здається податливим.

Вони створюють емоційну, драматичну і багато прикрашену естетику.

Твори мистецтва бароко — Азулежу в клуатрах монастиря Сан-Вісенте-де-Фора, Лісбоа, Португалія, зі сценою за гравюрою Жана Ле Потра, невідомого архітектора або майстра, 1730-1735

Що було характерно для мистецтва бароко?

Мистецтво бароко повинно було вражати глядачів і викликати емоційний відгук завдяки своїм масштабам, ілюзіям і витіюватим деталям. Такі церкви, як Il Gesù в Римі, є прикладом театрального барокового дизайну інтер'єру, зі стельовими фресками, що розчиняються в намальованих небесах. Складні алегоричні картини користувалися великим попитом, як видно з робіт Рубенса і Джентілескі, що зображають такі постаті, як Справедливість, Істина або Діва Марія.

Архи, колони, смолоскипи, клумбоподібна тканина і золоті німби були повсюдними мотивами. Скульптури м'язистих постатей у змучених позах втілюють емоції бароко. Значна енергія, рух і драматизм характерні для мистецтва бароко в усіх жанрах і сюжетах. Релігійне, міфологічне або королівське, мистецтво бароко не призначалося для байдужих, а повинно було втягувати, надихати та рухати глядача через інтенсивні відчуття.

Стиль бароко

Багатьох знаменитих картин і скульптур визначають стиль бароко:

Караваджо "Покликання святого Матвія" (1600) драматизує біблійну сцену з використанням екстремального світла й тіні.
Берніні "Екстаз святої Терези" (1652) закарбував емоційний захват святої в плавному мармурі.
Картина Вермера "Дівчина з перловою сережкою" (1665) передає тиху таємницю за допомогою тонкого використання світла.
Рембрандта Повернення блудного сина (1669) виражає ніжність через мову тіла та урочисті обличчя.
Велетенські вівтарні картини Рубенса, такі як Сходження з хреста (1611-14), вирізняються динамічними ракурсами, емоційно засмученими фігурами та розвіваними тканинами.
У картині Пуссена Аркадійські пастухи (1638-40) біблійні постаті зображені у вигляді класично впорядкованих груп селян на тлі міфічного пейзажу.
Дієго Веласкес. Портрет інфанти Марії Терезії, доньки Філіпа IV і Єлизавети Французької

Ці та інші численні приклади підтверджують, що бароко - одна з найсліпучіших і найтеатральніших епох в історії мистецтва, вплив якої зберігається й через сторіччя.

🎨 Читайте більше про інші стилі мистецтва.

Популярні художники