Авангардом називають художників, композиторів, письменників та архітекторів, які свідомо кидають виклик традиційним кордонам і умовностям своїх дисциплін. Художники-авангардисти прагнули порушити усталені естетичні норми та традиційні мистецькі практики. У цій статті ми розкажемо про їхні провокаційні роботи, які часто шокували буржуазні почуття того часу.
Визначення авангардного мистецтва: Breaking the Mold
Авангардне мистецтво відноситься до творів, що є експериментальними, новаторськими та такими, що випереджають свій час. Термін "авангард" походить від французького виразу, що означає "авангард" або "передовий загін", тобто найбільш передова позиція військового підрозділу, що наступає. У контексті мистецтва авангардне мистецтво розсовує кордони і кидає виклик традиціям. Воно винаходить нові форми художнього вираження, часто відкидаючи встановлені правила й умовності. Авангард найяскравіше проявився в XIX і на початку XX століття в рухах, що прагнули перекинути минулі академічні та буржуазні смаки на користь радикальних соціальних і політичних поглядів.
Ключові характеристики авангардного стилю мистецтва
Сьогодні ми розглянемо ключові характеристики авангардного стилю мистецтва та те, як він вплинув на розвиток сучасного та актуального мистецтва. Від відмови від традиційної естетики до використання нових технологій і засобів, авангардне мистецтво продовжує надихати та кидати виклик як художникам, так і глядачам:
Радикальні формальні експерименти: Авангардне мистецтво часто використовує нові матеріали, техніки та засоби масової інформації. Воно грається з абстракцією, спотвореннями, крайнощами кольору, форми та текстури.
Перевірка умовностей: Авангардне мистецтво часто кидає виклик очікуванням стосовно того, який вигляд має мати мистецтво і як його слід створювати. Воно порушує традиційні стилі та техніки.
Заперечення мейнстримної культури: Авангардне мистецтво часто несе в собі підривні політичні та соціальні коментарі. Як правило, воно позиціонує себе в опозиції до буржуазного, комерціалізованого та інституціоналізованого мистецтва.
Шокувальне та провокаційне: Авангардне мистецтво прагне вибити глядача зі звичних уявлень про світ. Воно використовує провокацію, зіставлення і незвичайні поєднання, щоб створити напругу.
Незважаючи на те, що авангардне мистецтво від самого початку було шокувальним, з часом воно вплинуло на мейнстрім. Його інновації відкрили нові творчі горизонти і проклали шлях для майбутніх рухів.
Анрі Матісс, Le bonheur de vivre, 1905-1906
Авангардний мистецький рух
Авангард виник як мистецький напрямок у середині XIX століття. Революції в Європі надихнули на радикальний розрив з академічними традиціями, підстьобнувши експерименти і соціальний активізм. Серед ранніх авангардних рухів можна виокремити такі:
Реалізм: Художники-реалісти відмовилися від ідеалізованих зображень на користь повсякденних сучасних предметів у грубій, неприкрашеній манері.
Імпресіонізм: Імпресіоністи використовували швидкі, помітні мазки пензлем і фокусувалися на передачі безпосередності світла й атмосфери. Їхні роботи створювали скоріше відчуття, ніж буквальні зображення.
Постімпресіонізм: Такі художники, як Ван Гог і Гоген, спиралися на принципи імпресіонізму, але використовували сміливіші, символічніші колірні рішення, густіші фарби та викривленіші ракурси.
На початку XX століття темпи й масштаби авангардних інновацій посилилися завдяки таким рухам, як:
Фовізм:Використовував дикі, ненатуралістичні та буйні кольори для емоційного впливу.
Кубізм: Такі художники, як Пікассо, розбивали предмети на абстрактні, геометричні площини, щоб зобразити одразу кілька перспектив.
Футуризм: Сфокусований на динамізмі, швидкості та машинному столітті; часто зображує фігури в русі.
Дада: Явно відкидав усталені мистецькі цінності, використовуючи еклектичні колажі, перформанси, редімейди й абсурд.
Сюрреалізм: Прагнув до ірраціонального за допомогою сновидницьких образів, автоматичних технік і звернень до підсвідомості.
Ці рухи змінили живопис і скульптуру, в той час як авангардні композитори, письменники, фотографи та кінематографісти здійснювали паралельні прориви.
Pablo Picasso. La Vie (1903)
Приклади авангардного мистецтва
Багато відомих робіт XIX і XX століть є прикладом авангардних якостей:
Картина Едуарда Мане 1863 року "Обід на траві" ("Le déjeuner sur l'herbe" Luncheon on the Grass) розвінчує умовності, зображуючи повністю вдягнутих чоловіків на пікніку з оголеною жінкою. Грубий пензель і сучасна тема викликали шквал захоплення, коли картину виставили.
Враження Клода Моне 1872 року "Схід сонця" дало назву імпресіонізму завдяки вільним, помітним мазкам, що закарбували туманну сцену в порту. Критики засуджували його якість, схожу на начерк.
Картина Пабло Пікассо 1907 року "Авіньйонські демуазелі" зображувала п'ять оголених жіночих постатей з обличчями, схожими на маски, та зламаними тілами, що відображають вплив африканського племінного мистецтва. Необроблений примітивізм роботи потряс паризький світ мистецтва.
Фонтан Марселя Дюшана 1917 року - просто порцеляновий пісуар, покладений долілиць і підписаний - перевірив межі між мистецтвом і повсякденними предметами. Його "readymades" поклали початок концептуальним, антихудожнім тенденціям.
Картина Джексона Поллока 1947 року Full Fathom Five - експресіоністські краплі та бризки фарби на великих полотнах без фігуративних елементів. Це уособлювало надмірну репрезентацію сирих емоцій.
Радикалізм таких робіт часто викликав первісне обурення або неприйняття. Але згодом їхнє новаторство увійшло в мистецький канон.
Клод Моне. Квіти на березі річки в Аржентейлі, 1877, Музей мистецтв Пола, Японія Квіти на березі річки в Аржентейлі, 1877
Авангардне значення в мистецтві
Термін "авангард" несе в собі кілька взаємопов'язаних значень у мистецтві. Він позначає:
Передову естетику: Авангардне мистецтво має відчуватися футуристичним, новаторським у своїх формах і техніках. Воно перебуває на передньому краї нових способів візуального вираження.
Художнє експериментування: Художники-авангардисти відкривають новаторські підходи, не боячись провалу чи суспільної образи. Вони є експериментаторами-новаторами.
Заперечують умовності: Авангардне мистецтво перекидає усталені творчі практики, стилі, тематику, матеріали та простори. Воно кидає виклик естетичним та інституційним нормам.
Політична/культурна диверсія: Авангардне мистецтво часто виступає проти домінуючих соціальних цінностей та інститутів. Воно висловлює точку зору маргіналізованих груп.
Динамізм і прогрес: Авангард займає опозиційну позицію щодо усталеного мистецтва. Його інновації відкривають нові творчі горизонти, щоб перевершити минуле.
За минуле століття авангардні імпульси продовжували розвиватися в рамках мистецьких рухів, що змінювали один одного. Його радикальні грані змінюються, але авангардний дух естетичного бунтарства і культурного протистояння залишається.
Завдяки cookie-файлам ми робимо сервіс кращим — ми використовуємо їх для персоналізації контенту та реклами, для бездоганної роботи партнерських соціальних мереж та аналізу нашого трафіку. Також ми передаємо інформацію про використання сайту нашим партнерам. Вони можуть поєднувати її з іншою інформацією, яку вони зібрали про Вас в результаті вашого користування їхніми сервісами.
Ви можете налаштувати певні категорії cookie-файлів та змінити свій вибір у будь-який час.
