Світ акварелі Еркіна Їлмаза

Еркін Йилмаз - турецький художник, відомий своїми дивовижними акварелями. Гармонійний, умиротворений і радісний – його роботи змусять вас відразу закохатися в море. Дізнаймося більше про життєвий шлях та унікальне мистецьке бачення цієї надзвичайно талановитої людини.

Як ви прийшли до рішення стати художником? Що таке історія?

Я виріс у Мерсіні, Туреччина. Я вважаю за щастя те, що мене оточувала безтурботна краса моря. Мені дуже сподобалося спостерігати за величезним небом і елегантними вітрильниками, що ковзають по воді. Ці елементи були не просто декораціями — вони стали частиною мене. Я 26 років працював у Міністерстві оборони Туреччини. Проте моя пристрасть до мистецтва завжди залишалася на задньому плані. Я часто робив замальовки або малював у спокійні хвилини, ніби зберігав для себе частинку спокою природи.

Вихід на пенсію дав мені шанс повністю відчути цю любов на все життя. Це не було раптове рішення. Скоріше йти шляхом, який завжди був поруч, чекаючи, поки я ним пройду. Малювання відчуває себе як повернення додому — так я виражаю емоції, які неможливо передати словами. Кожен мазок нагадує мені ті моменти дитинства біля моря. Тож ця подорож здається водночас особистою та неминучою.

Як ваша робота відображає ваші основні цінності?

Я б сказав, що моє мистецтво є відображенням того, ким я є, моїх цінностей, мого погляду, мого зв’язку зі світом. Гармонія та автентичність для мене є основними. І вони природно потрапляють у мої картини. Непередбачуваність акварелі відображає життя: воно текуче, сповнене несподіванок, іноді безладне, але завжди має свою власну красу.

Я вловлюю баланс природи — спокій і хаос моря, відкрите небо та човни, які пливуть своїми подорожами. Свобода та цікавість також є темами, які мене дуже хвилюють. Вони проявляються в тому, як я підходжу до кожного твору. Я досліджую нові техніки або дозволяю фарбі відкрити несподівані напрямки.

По суті, моє мистецтво полягає в тому, щоб поділитися чимось справжнім. Він запрошує глядачів побачити світ так, як я. А можливо — знайти власні моменти єднання з красою природи.

Який ваш улюблений сюжет для роботи? Що вас надихає?

Для мене море нескінченно надихає — воно завжди змінюється, завжди живе. Додайте вітрильник або два — і ви отримаєте історію про свободу, пригоди та стійкість. Особливо я люблю малювати сцени із західного узбережжя Туреччини. Заходи сонця в Давутларі, Кушадаси та Яликаваку незабутні. Давутлар займає особливе місце в моєму серці. Там є кафе — Arya Cafe — де я часто спостерігаю захід сонця. Це чарівно. Я сиджу з фотоапаратом, роблю фотографії, щоб потім використовувати їх у роботі.

У вітрильниках теж є щось поетичне — те, як вони пересуваються просторами моря. Це тонкий баланс між людською винахідливістю та силою природи. Незалежно від того, спокійний вечір чи бурхливий день, ці моменти надихають мене перенести те, що я відчуваю, на папір. Моя мета полягає в тому, щоб привнести це відчуття дива та пригод у мої картини, щоб глядачі теж могли це відчути.

Як краще зрозуміти свою творчість? Дайте читачеві кілька порад

Щоб підключитися до свого мистецтва, я пропоную почати з відкритим серцем і дозволити вашій уяві керувати вами. Акварель — дивовижний спонтанний засіб. Кожна картина має власну енергетику — щось трохи незаплановане, трохи непередбачуване.

Подивіться уважно на деталі: взаємодію кольорів, рух мазків і те, як світло формує сцену. У багатьох моїх роботах зображені море, небо, вітрильники — знайомі елементи, які в кожного викликають різні почуття. Нехай вони викликають у вас власні спогади чи емоції.

Головне, не поспішайте. Мистецтво — це не поспішати зрозуміти. Йдеться про відчуття чогось, що б це не було. Будь то відчуття спокою, ностальгія чи навіть трохи туги, — ваша інтерпретація така ж справедлива, як і моя. Спільний досвід робить мистецтво таким особливим.

Чим Ви пишаєтесь у своїй роботі?

Я пишаюся тим, як мої картини відгукуються на людей. Дуже приємно, коли хтось знайомиться з моїм твором мистецтва, каже: «Еркіне, це шедевр». І відчуває щось — радість, спокій або навіть трохи ностальгії. Здобути визнання, як-от нагороду «Найкраща картина тижня» за «Тихий». Waters, Sailboat Repose, був для мене неймовірним моментом.

Але крім нагород, я пишаюся самою подорожжю. Кожна картина символізує години експериментів, навчання та зростання. Це не завжди легко — є багато речей, які виходять не такими, як я сподівався, — але це частина процесу.

Я також ціную зв’язки, які я налагодив із шанувальниками мистецтва та іншими художниками по всьому світу. Почуття їхніх думок та розповідей додає такої глибини мого досвіду. Найбільше я пишаюся тим, що залишаюся вірним своєму баченню та ділюся любов’ю до моря, неба та вітрильників через своє мистецтво.

Назвіть інших виконавців, які вас найбільше надихають

Вінслоу Гомер завжди був для мене джерелом натхнення. Те, як він вловлює сиру енергію океану та зв’язок людства з ним, є надзвичайним — це майже так, ніби ви можете почути хвилі та відчути морський бриз у його роботах. Здатність Дж.М.В. Тернера створювати атмосферу та викликати емоції за допомогою світла та кольору однаково вражає. Його картини передають швидкоплинну красу природи таким чином, що відчувається одночасно величним і глибоко особистим. Це те, що я також прагну відобразити у своєму мистецтві.

З іншого боку, Стів Хенкс надихає мене своєю неймовірною увагою до деталей і даром оповідати. Його картини запрошують вас у інтимні, тихі моменти, які здаються позачасовими. У Туреччині я відчуваю подібне захоплення роботами Рукіє Гаріпа — вони мають унікальну перспективу та емоційну глибину. Це глибоко резонує зі мною.

Кожен із цих художників нагадує мені про безмежні можливості мистецтва. Їхні чіткі голоси заохочують мене досліджувати, ризикувати та завжди залишатися вірним своєму баченню.

Які ваші майбутні цілі?

Забігаючи на майбутнє, хочу продовжувати розвиватися як художник. Є так багато чого навчитися. Так багато технік для вдосконалення. Одна з моїх мрій — виставляти свої роботи в галереях по всьому світу, ділитися красою моря та вітрильників з новою аудиторією.

Я також сподіваюся викладати — через професійні майстер-класи чи онлайн-платформи — щоб я міг передати те, що навчився, і надихнути інших досліджувати акварель. Завдяки мистецтву я познайомився з багатьма чудовими людьми, і я хотів би продовжувати розвивати ці зв’язки як на місцевому, так і на міжнародному рівнях.