Художній стиль модерн

03 квітня 2024 року

Арт-нуво черпав натхнення в природі, японському мистецтві та появі нових матеріалів, таких як залізо і скло. Він змінив усе - від архітектури та меблів до графічного дизайну та ювелірних виробів. Попри те, що модерн проіснував недовго, його вплив був далекосяжним, забезпечивши міст від історичних академічних стилів до модернізму.

Арт-нуво: Елегантність, натхненна природою

Термін "модерн" виник, коли 1895 року в Парижі відкрилася однойменна галерея, що продавала новий стиль. У перекладі з французької Art Nouveau означає "нове мистецтво", що відображає революційність руху. У Німеччині його також називали Jugendstil, в Австрії - Sezessionstil, в Іспанії - Modernisme, в Італії - Stile Liberty. Але спільною рисою був відхід від академічних традицій у гонитві за новаторськими стилями, що виражають нові, сучасні почуття.

Арт-нуво збігся зі швидкою індустріалізацією в Європі та США. Він прагнув привнести естетику та майстерність у дизайн і повсякденні предмети масового виробництва, а не обмежувати красу предметами розкоші еліти. Ар-нуво використовував нові синтетичні та промислові матеріали для досягнення творчого ефекту і приймав технологічні досягнення. Його вплив поширювався від домашніх інтер'єрів до архітектури та реклами.

Що таке модерн?

Арт-нуво відійшов від стилів відродження, що домінували впродовж 19 століття. Художники розробляли нові візуальні мови, а не відроджували грецькі, римські чи ренесансні історичні моделі. Керівні принципи, що формують ці нові стилі, включали:

Асиметрія: статична симетрія та баланс були замінені динамічною, асиметричною композицією.
Лінії, що згинаються: Плавні, органічні лінії та мотиви, навіяні рослинами, замість прямих ліній і кутів.
Пряма лінія: Характерна звивиста, звивиста лінія, що передбачає рух і енергію.
Стилізована природа: сильно стилізовані, але впізнавані природні форми, такі як квіти, комахи та птахи.
Нові технології: Інноваційне використання сучасних матеріалів, таких як залізо, скло та бетон.
Рукоділля: Збереження слідів руки творця, незважаючи на промислове виробництво.
Нетрадиційні матеріали: виразне використання нових або незвичних матеріалів, таких як напівдорогоцінне каміння.
Інтегрований дизайн: Суцільний дизайн архітектури, інтер'єрів, меблів і графіки.
Молодіжна, жіночна естетика: Відхід від неокласики та стилів із переважанням чоловічого начала.
Текстура та декоративні ефекти: Багаті візуальні та тактильні текстури, декор і увага до деталей.

Декор арт-нуво в архітектурі та інтер'єрі

Архітектура арт-нуво прагнула бути виразною і функціональною, а не просто декоративною. На зміну класичним колонам і орнаментам прийшли вигини, залізисті конструкції та кам'яна кладка. Нові матеріали, такі як залізні каркаси, залізобетон і великі скляні панелі, дали змогу зробити інтер'єри відкритішими, з природним освітленням.

Знамениті архітектори модерну: Віктор Орта, Гектор Гімар та Антоніо Гауді. Видовищна церква Саграда Фамілія, збудована Гауді 1882 року, є знаковим прикладом. Споруди в стилі модерн поєднують у собі плавні форми, складний декор і сучасні конструкції, створюючи новий, сучасний стиль.

В інтер'єрах меблі в стилі модерн замінили історичні стилі на витончені, сучасні форми. Важливим елементом стало світло: лампи, вітражі, рясне використання дзеркал. Мозаїка, настінні покриття, штори та світильники уніфікували схему.

Меблеві дизайнери, такі як Луї Мажорель, створювали шафи і столи, натхненні рослинами. Скляні вироби та посуд таких дизайнерів, як Рене Лалік, прикрашалися мотивами природи. Нові виробничі процеси дали змогу створювати більш хитромудрі металеві та скляні вироби.

Графічний дизайн модерну

Графічний дизайн і комерційна ілюстрація процвітали разом із модерном. Його вигнута типографіка і динамічні композиції широко використовувалися в плакатах і рекламі. <Альфонс Муха створив культові театральні афіші із зображенням акторки Сари Бернхард в оточенні виноградних лоз, квітів і спадаючого волосся. Швейцарський художник Ежен Грассе, відомий як "король плакатів", створив нові графічні макети та рамки, наповнені стилізованими кольорами.

Ілюстрації в стилі модерн також з'явилися у книжках, періодичних виданнях і календарях. Динамічні чорно-білі ілюстрації визначили зображення нічного життя Парижа Анрі де Тулуз-Лотрека. Обрі Бердслей створював суперечливі еротичні та гротескні ілюстрації, сповнені вигнутих чорно-білих форм.

Згасання модерну

До 1910 року модерн був здебільшого покинутий модерністами на користь новіших стилів. Критики вважали, що він занадто декоративний і заважає функціональності. Він став асоціюватися скоріше з декадансом буржуазії, ніж з радикальними інноваціями. Художники, такі як Пітер Беренс, переключилися на утилітарний промисловий дизайн. Архітектори звернулися до геометричних, недекоративних форм для нової сучасної архітектури.

Але модерн продовжував впливати на інші дизайнерські напрямки. Його органічні форми, що згинаються, знову з'явилися в психоделічній моді 1960-х років і моді хіпі. Мотиви і матеріали ар-нуво залишаються популярними в ювелірних прикрасах і декорі. Його дух продовжує жити в будь-якому дизайні, який підкреслює витончені, фантазійні орнаменти, майстерність виконання і святкування природи в сучасному стилі. Більше ніж просто поверхнева тенденція, модерн створив нову парадигму сучасного дизайну.

Арт-деко проти модерну

Арт-деко і модерн - це різні декоративні стилі, які процвітали в різні епохи. Арт-нуво зародився наприкінці XIX століття і характеризувався звивистими, асиметричними формами, натхненними рослинами та квітами. У ньому підкреслювалася майстерність ручної роботи і відмова від історичних стилів відродження. Ар-деко з'явився пізніше, у 1920-х роках, і мав більш гладкий, геометричний вигляд. У ньому використовували образи машинної епохи, такі як автомобілі, літаки та хмарочоси. Арт-нуво використовував нові технології, але цінував тонку майстерність у меблях, скляних виробах і світильниках із вигнутими "хлистоподібними" лініями.

На відміну від нього, арт-деко використовував розкішні матеріали, як-от хром, скло та інкрустоване дерево, у високо стилізованих візерунках і незграбних формах. Арт-нуво вирізнявся інтимним, витіюватим візуальним словником, узятим із природи. Ар-деко не відмовлявся від пишних прикрас, але більше уваги приділяв раціоналізації та сучасності. Обидва стилі відірвалися від академічних традицій, але модерн був більше пов'язаний з ремеслом, тоді як ар-деко дивився в технологічне майбутнє. Вони залишаються одними з найбільш інноваційних і популярних декоративних стилів своїх епох.