Абстрактне мистецтво спрощує, спотворює або трансформує видиму реальність в основні лінії, форми, кольори та текстури. Воно відмовляється від умовностей перспективи, масштабу та оповіді на користь уявних інтерпретацій, що передають універсальний людський досвід. Відмовляючись від спостережуваних предметів, абстрактне мистецтво розширює традиційні уявлення про природу і призначення мистецтва. У цій статті ми познайомимося з ключовими особливостями цього стилю мистецтва.
Абстрактне мистецтво: Зафіксація ідей та емоцій
Абстрактне мистецтво - це стиль мистецтва, який не намагається точно відобразити об'єктивну реальність. Натомість художники-абстракціоністи використовують колір, форму, лінію, текстуру, візерунок, композицію та процес для досягнення свого ефекту. Абстрактне мистецтво зародилося на початку 1900-х років, коли художники прагнули вийти за межі реалістичного зображення та передати щось більш емоційне, концептуальне, виразне або вісцеральне.
Не зображуючи впізнавані сцени або об'єкти, абстрактне мистецтво використовує спрощену, перебільшену, змінену або безпредметну візуальну мову. Художники-абстракціоністи можуть витягувати та підкреслювати такі основи, як лінія та колір, або ж радикально переформатовувати світ природи в нові візуальні конструкції. Вони прагнуть передати сенс або почуття, створити переживання і захопити глядача, вловлюючи суть предмета, а не тільки його зовнішній вигляд. Абстракція дає змогу художникам проявляти творчість, уяву та оригінальність через нові візуальні рішення та інтерпретації своїх предметів.
Хільма аф Клінт, Сванен (Лебідь), № 17, Group IX, Series SUW, October 1914-March 1915
Визначення абстрактного мистецтва
Позоворимо про визначення абстрактного мистецтва докладніше. Художники-абстракціоністи використовують шість основних елементів для створення переконливих композицій. Текстура надає глибини та розмірності завдяки густій фарбі та змішаним засобам. Лінії спрямовують погляд глядача і ділять полотно на динамічні ділянки. Форми та обриси забезпечують структуру, від геометричних фігур до біоморфних форм, що нагадують природні організми. Значення маніпулює світлом, темрявою та інтенсивністю кольору для створення фокусних точок. Колір передає емоції за допомогою теплих і холодних відтінків. Майстерне поводження з цими елементами дає змогу абстракції викликати естетичний резонанс і вісцеральні реакції.
Франсіс Пікабіа, бл. 1909, Caoutchouc
Сучасні техніки абстрактного мистецтва
Абстрактні художники використовують різноманітні техніки, щоб розсунути кордони традиційної практики - багатошарові фарби для змішування кольорів та створення зачаровуючої глибини. Художники-акціоністи, такі як Джексон Поллок, популяризували жестикуляцію, експресивне капання та розбризкування фарби. А Марк Ротко став першопрохідцем у створенні великих полів світного кольору. Композиції можуть варіюватися від геометричних решіток до органічних форм, заснованих на природі, і спонтанних випадкових аранжувань, які спрямовуються підсвідомістю. Також часто зустрічаються щільні, повторювані візерунки і мотиви. Ці техніки звільняють абстракцію від очікувань того, що має являти собою мистецтво.
Абстрактне мистецтво прагне передати суть або емоції, а не точно відобразити об'єктивну реальність. Для досягнення цієї мети художники-абстракціоністи використовують різні техніки, які спотворюють, спрощують, перебільшують або трансформують впізнавані форми у виразніші, інтерпретовані або безпредметні образи. Деякі з основних прийомів, що використовуються в абстрактному мистецтві, включають:
Спрощення: Зведення зображень до основних елементів, таких як лінії, геометричні фігури та плоскі ділянки кольору. Це дає змогу відкинути реалістичні деталі та зосередитися на основних компонентах зображення.
Збільшення або спотворення: Різка зміна ліній, форм, масштабу, кольору або інших аспектів форми для досягнення виразного ефекту. Природні пропорції вільно змінюються, щоб посилити певні якості.
У довільному кольорі: Використання кольору суб'єктивне для емоційного впливу, а не натуралістичне. Кольори можуть мати мало спільного з тим, якими вони були б у реальному житті.
Необ'єктивна композиція: Композиція з повністю абстрактними елементами, що не являють собою реальні об'єкти, фігури або сцени. Композиція швидше слідує естетичній інтуїції, ніж спостережуваній реальності.
Автоматичне малювання: Дозвіл руці довільно рухатися по сторінці без запланованої композиції, щоб отримати доступ до підсвідомості. Ця техніка нехтує візуальною точністю.
Растушування: Рідке нанесення розбавленої фарби, щоб вона насичувала й забарвлювала полотно нерівномірно, органічно, неконтрольовано.
Активний живопис: Фізичне переміщення фарби по полотну енергійно та спонтанно, використовуючи такі рухи, як розбризкування, капання та розмазування.
Колаж: використання фрагментів різних матеріалів, як-от газета, тканина, фотографії та друкований текст, для додання текстури, сенсу або випадкових ефектів.
Франтішек Купка, Аморфа, Фуга у двох кольорах, 1912
Найвідоміше абстрактне мистецтво
Піонери, такі як Василій Кандинський і Франтішек Купка створили перші суто абстрактні картини, роблячи акцент на кольорі та емоційній експресії, а не на формі. Викладачі Баугаузу Йозеф Альберс і Пауль Клеє досліджували геометрію і теорію кольору через абстракцію. В Америці абстрактні експресіоністи, такі як Марк Ротко і Джексон Поллок, використовували спонтанний, імпровізаційний підхід до зображення несвідомого розуму. Мінімалісти, такі як Агнес Мартін, звели живопис до простих ліній і приглушених тонів.
Ці художники поклали початок рухам, які кардинально розширили параметри мистецтва. Кубізм роздробив фігури на абстрактні грані. Футуризм закарбував швидкість і рух через динамічні лінії. <Де Стайл використовував тільки вертикальні та горизонтальні лінії, прямі кути й основні кольори. У міру того як ці рухи створювали нові стилі і техніки, абстрактне мистецтво процвітало.
Підіб'ємо підсумки. До числа найвпливовіших піонерів абстрактного мистецтва належать Василь Кандинський, Франтішек Купка, Казимир Малевич, П'єт Мондріан і Джексон Поллок. Їхні новаторські роботи на початку XX століття відмовилися від репрезентації та реалізму на користь вивчення компонентів і візуальної мови самого живопису. Кандинському приписують створення перших суто абстрактних картин. Малевич заснував супрематизм, заснований на елементарних формах, таких як квадрати і кола. Мондріан удосконалив абстракцію за допомогою своїх методичних геометричних композицій. Поллок розробив живопис дії, використовуючи неортодоксальні техніки, як-от виливання і капання фарби. Інші важливі художники-абстракціоністи:
Пауль Клеє: Його поетичні абстрактні роботи демонстрували дитячу грайливість і символічний сенс. Клеє аналізував фундаментальні елементи лінії, кольору та візерунка.
Марк Ротко: Відомий світловими картинами у вигляді кольорових прямокутників, що світяться і покликані викликати медитацію та піднесений настрій. Ротко висловлював універсальні людські емоції через колір.
Хелен Франкенталер: Вона розробила техніку плям Color Field, створюючи атмосферні вуалі кольору. Її метод замочування плям вплинув на пізніших художників, таких як Морріс Луїс.
Ад Рейнхардт: Рейнхардт звів свої абстрактні картини до повністю чорних полотен, які усували відволікальні чинники та концентрували увагу.
Френк Стелла: Його фігурні полотна й мінімалістські геометричні картини підкреслювали площинність і властивості опори. Роботи Стелли кинули виклик абстракції.
Луїза Невельсон: Створювала зухвалі абстрактні дерев'яні настінні скульптури з викинутих предметів і сміття з міського середовища.
Картина Піта Мондріана 1939-1942 років олією на полотні під назвою Композиція № 10
Оригінальне абстрактне мистецтво та його вплив
Абстрактне мистецтво значно вплинуло на всі творчі дисципліни. Воно надихає архітектуру, дизайн інтер'єрів, музику та літературу. Абстрактні стилі також домінують у постмодерністському та сучасному живописі, скульптурі та цифровому мистецтві. Ці різноманітні сфери застосування свідчать про безмежний виразний потенціал абстракції. Хоча спочатку абстракцію зустріли скептично, світ мистецтва і широка публіка широко прийняли абстрактне мистецтво.
Експериментальна, інтерпретаційна природа абстрактного мистецтва продовжує захоплювати уяву художників і глядачів. Його акцент на формальних елементах та емоційному змісті розширив визначення краси, форми та сенсу в мистецтві. Творча свобода, вивільнена відмовою від репрезентативної точності на користь експресивної абстракції, породила незліченні художні інновації в минулому столітті. Поки художники шукають нові способи досліджувати уяву та сприйняття, абстрактне мистецтво продовжуватиме розвиватися.
Завдяки cookie-файлам ми робимо сервіс кращим — ми використовуємо їх для персоналізації контенту та реклами, для бездоганної роботи партнерських соціальних мереж та аналізу нашого трафіку. Також ми передаємо інформацію про використання сайту нашим партнерам. Вони можуть поєднувати її з іншою інформацією, яку вони зібрали про Вас в результаті вашого користування їхніми сервісами.
Ви можете налаштувати певні категорії cookie-файлів та змінити свій вибір у будь-який час.
