Религиозные картины

На протяжении всей человеческой истории религия оказала огромное влияние на общество, касаясь каждой его сферы. Особенно это прослеживается в искусстве. Религиозные сюжеты стали одними из центральных источников вдохновения и образности в творчестве многих художников. Тематика религии может вызвать множество споров или неприятия, но отрицать ее значение для искусства было бы ошибкой. Только в чем именно состоит эта важность и ценность? Зачем художники на протяжении веков обращались к сакральному? Главной функцией религии в начале ее возникновения стало самое объяснение того, с чем сталкивалось еще молодое человечество. К чему: начиная от природных явлений и заканчивая проблемами отдельного индивида или социальной жизни. Так возникали политеистические религии, в которых за конкретную область отвечало отдельное божество. Это прослеживается в верованиях разных народов мира, но наиболее популярным примером можно считать древнегреческую мифологию. Так люди тогда пытались определить причину дождя, молнии, плодородия или засухи. А главное – ответить на один из центральных вопросов собственного существования: что происходит после смерти. Религиозный жанр воплощается в изображении богов на керамических изделиях, величественных храмах и статуях или ритуальных фигурках, в росписях стен пирамид. Так человек стремился ощутить, что божественное рядом.

Многие мастера живописи обращались к религии, прежде всего христианству, используя сцены и персонажей для создания своих работ. Так, одной из самых известных фресок стала "Тайная Вечеря" (1497) в монастыре Санта Мария делле Грацие в Милане от Леонардо да Винчи. Сюжет прощальной трапезы Христа с его учениками полон убедительной эмоциональности. Каждое выражение лица, каждое движение или жест передает всю сущность момента – именно тогда Иисус объявил, что кто-нибудь из присутствующих предаст его. Примечательной деталью является то, что фреска находится именно в обеденном зале монахинь, но из-за несоблюдения технологии фресковой живописи оригинальная картина была почти утрачена. Коллега и соперник Леонардо, Микеланджело Буонорроти тоже вошел в историю как автор одного из самых известных и узнаваемых произведений искусства. “Создание Адама” (1512), роспись на потолке Сикстинской капеллы, наполнена символами и деталями, свободными для интерпретации. Есть версия, что такое положение пальцев Адама и Бога указывает на свободу воли человека, но в то же время на постоянное присутствие Творца рядом. В отличие от идеалистических изображений ранее упомянутых авторов, работа Ганса Гольбайна Младшего "Мертвый Христос в гробу" (1521) пугает своей жуткостью и идеалистичностью. Горизонтальное полотно позволяет взглянуть как бы в разрезе, усиливающий эффект. Эта картина утверждает, что Иисус действительно умер, о чем свидетельствуют следы тления и плоти, которая начинает разлагаться. Но это лишь подчеркивает чудесность воскресения и победы над смертью. После этого еще не один из выдающихся мастеров современности обращался к религиозной тематике, будь то Поль Гоген в его работе "Желтый Христос" (1889), или Пикассо и Дали со своими версиями Распятия. Жанровое разнообразие тоже поражает. Рисунки на религиозную тему постоянно актуализируются и интерпретируются, изменяют форму или приобретают новые смыслы, что подчеркивает их значение для человека даже сегодня.